中国山水画的艺术魅力.docVIP

中国山水画的艺术魅力 　　摘要：如果说山水画在中国传统绘画艺术宝库中是一座伟岸丰碑的话，那么范宽的《溪山行旅图》当之无愧的是丰碑之巅，光彩夺目，照耀千古。范宽画山创造性地以一种短条子皴结合点簇的笔法表现山的质地。他存世的作品虽不多，从现有几件作品看，足见其艺术功力之深厚。范宽有句山水画名言：“前人之法，未尝不近取诸物，吾与其师于人者，未若师诸物也；吾与其师于物者，未若师诸心。”道出了中国山水画古代美学规律。 　　关键词：点子皴；范宽；平远；脉络；画面 　　中图分类号：J205文献标识码：Ａ文章编号：1005-5312（2011）18-0042-01 　　 　　《溪山行旅图》是北宋画家范宽最具代表性的山水画作品，绢本浅设色，纵206.5厘米，横103.3厘米，现存台湾台北故宫博物院。这是一幅双拼绢的大山水画，迎面耸立的主峰，堂堂正正，占去五分之三的位置，逼迫在眼前。山骨嶙峋，坚硬挺拔，都是用雄健的笔力勾勒出山的轮郭和石纹脉络，并用密密麻麻的“点子皴”表现山石坚厚的质感，浓黑的墨点点出山上的灌木林，山石间缝深处，一线清泉宛转而后直下，给整个画面带来清新的生机不息的活力；画面下方的三块岩石很有意思，它们并非呆呆地堆在那儿，而是错落有致，彼此呼应，一块向右，两块向左，既稳重可靠，又富于变化。山下各色石树，山溪古道蜿蜒，商旅和殿阁布置得井然有序。 　　山顶生长的丛树以浓墨勾枝，经过层层密点，表现出丛林苍翠茂密的特征。单独看来，略显细密，但整体看来,却风格一致浑然一体。让你感觉这树就从这样的山峦中长出，与这山是密不可分的。全然不似有些山水画作品，山是山树是树，彼此分离。整个山顶也并非浓黑一片，在山岩与丛树的有机组合中体现着别样的韵致，极富层次感。明代的董其昌，从来都坚持绘画应以淡、柔为根本，但当他见了范宽的《溪山行旅图》后，他也不得不称赞范宽的山水画为“宋画第一”。 　　对于范宽的画，后人不仅有赞颂，也有对其不足的批评。《圣朝名画评》的作者刘道醇认为“树根浮浅，平远多峻”。北方的山水多石少土，树根往往从石隙中生出，再加上范宽晚年之画“用墨太多，土石不分”(米芾《画史》)，在刘道醇看来，坚硬的石头与泥土在范宽画中没有多大区别，当然会显得扎根不深，“树根浮浅”。不过，范宽所画之树“形如偃盖”(郭若虚《图画见闻志》)，观者看树自然会产生向下的重力感，觉得树根深入土中，还是很牢固的。“平远多峻”，这或许是自然条件的限制，范宽常在终南山、太华山写生，那里地处秦陇高原，多高山峻岭，少丘陵山坡。如果画家选择用平远的构图来表现，颇有不便，不如用高远、深远构图来得恰当。“树根浮浅”也罢，“平远多峻”也罢，都是白璧微瑕，不足为怪。 　　范宽的山水在北宋就受人推崇，到了南宋更是深人人心，南宋初期的李唐好学范宽，其后的马远、夏跬“又法李唐，故其形模若此”，元代倪云林在《清?s阁集》中说，南宋的山水画几乎全部出于李唐一系，从中可看出范宽在南宋的影响之深之广。“元四家”、明代浙派乃至吴门的唐寅，都无不受范宽的影响，清初“金陵画派”之首龚贤，现代山水画大师黄宾虹，都善于从范宽的山水中吸取营养。 　　范宽的画对后世影响深远。人们称他的画为“百代标程”。徐悲鸿对他推崇备至，我引用他的话来作为对该作的评价:“中国所有之宝，故宫有二，吾所最倾倒者，则为范中立《溪山行旅图》大气磅礴，沉雄高古，诚辟易万人之作。此幅既系巨帧，而一山头，几占全幅面积三分之二，章法突兀，使人咋舌！全幅整写，无一败笔。北宋人治艺之精，真令人倾倒。” 　　 　　参考文献： 　　[1]邬建.外师造化 中得心源――范宽〈溪山行旅图〉赏析[J].中原文物，2006（4）. 　　[2]谢锦华.范宽的笔墨与意境――以〈溪山行旅图〉为中心研究[D].中央美术学院，2007. 　　[3]（宋）郭若虚.图画见闻志[M].辽宁电子图书有限公司，2003. 3