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从岭南盆景艺术风格看其艺术地位 　　摘 要：岭南盆景艺术经历代盆景大师与广大盆景爱好者的不懈努力，在业内已取得令人瞩目的成绩，本文通过对岭南盆景艺术的发生、特点、风格、成派等方面的探讨，阐述其在中国盆景艺术中的地位，为岭南盆景的发展提供参考 关键词：岭南盆景；艺术特点；艺术风格；艺术地位 一、岭南气候特点 岭南属东亚季风气候区南部，具有热带、亚热带季风海洋性气候特点，全年气温较高，气候温和，雨水充沛，土地肥沃，林木茂盛，植物资源非常丰富，为岭南盆景的产生和形成提供了必需的素材条件，岭南盆景的发展占有天时、地利的优势 二、岭南盆景艺术的发展过程 岭南盆景历史悠久，早在苏东坡被贬广东惠州，就赋有“岭南万户皆春色”的诗句。特别是近300年以来，岭南盆景艺术流传颇盛，已遍及民间。《琼州府志》有这样的记载：“九里香，木本，有香甚烈，难长，选最短者制为古树，枝干拳曲，作盆盂之玩，有寿数百年者”。但其流派的形成，则是上世纪二三十年代的事，由于广州地处祖国的南大门，交通发达，人文地理因素使广州地区的人有更多的机会接受外来文化的影响，从而给岭南盆景带来清新活泼的气息，这是岭南盆景得以迅速发展的客观原因。与此同时，解放前的广州是一个商业城市，商人、医生、学者和其他自由职业者较多，他们在经济、时间和场地上具有利条件，逐步成为了岭南盆景的最初创作队伍，并形成了以横贯广州的珠江为界，形成了两个迥异的风格――南素、北孔。珠江北岸的风格以孔泰初为代表，他们以大自然生长的优美树木为创作蓝本，突出根深叶茂、古树雄风的特色，称为大树形。从30 年代起， 孔泰初便从老年的荔枝树的树形修剪中得到启发，进行大树缩影的研究。他发现荔枝树每年采摘荔枝后，都要进行修剪，这样年年修剪，便使枝条蟠扎曲节，躯干嶙峋、盘根错节，显得苍劲古拙。于是，他便运用截干蓄枝的方法，对树胚进行修剪。40年代初，他以一盆大树型的作品，在广州西关西瓜园的一次义卖展览中，博得了声誉。从此大树型的风格在岭南盆景中风行一时。以后他又创作了木棉型、双干型桩景，成为岭南盆景的各树型的开端。孔泰初对枝条的剪截技法要求严格，一枝一爪都讲究比例，精雕细刻，注重模仿自然树木的形态，着意与形似。与此同时，在珠江的南岸，以海幢寺主持素仁和尚为首，形成了岭南盆景的“素派”。“素派”盆景着意向明清古画学习，构图着重取意，崇尚神韵，整体布局流畅明快，轻盈潇洒，表现了作者孤雅脱俗的意趣。如果以国画创作手法喻盆景，“孔派”的作品则严谨慎密，属于写实的“工笔”；而“素派”的作品寥寥几笔则表现了整体意念，属于重神韵的“写意”。当时“孔派”和“素派”的区别，是“形”和“神”的区别 三、创作艺术特点 岭南盆景的创作，主因适合创作岭南盆景的树桩种类较多，丰富的英石、方解石、珊瑚石、砂积石等材料，为岭南树桩盆景、山石盆景的创作的多样性提供了可能。后来广州盆景艺术家们又发展了雄奇秀茂的大树造型、挺拔扶疏的高耸型、含珠滴翠的叠翠型以及野趣天然的自然型。岭南盆景的制作、陈设和欣赏，有”一景二盆三几架”之说，即除景外，盆具和几架的选配非常重要。岭南盆景多用石湾彩陶盆，有圆盘、方盆、多角盆、椭圆盆、长方企、高身盆等，讲究吸水透气、色泽调和、大小适中、古朴优雅。几架有落地式和案架式，多用红木等较名贵的木材制作，使之协调和谐，相映成趣。总之，其艺术特点主要表现在：1.雄伟苍劲，纯朴自然，是岭南盆景的鲜明特色；2.截干蓄枝，是创作岭南盆景的主要艺术手法。截干蓄枝的修剪艺手法，妙似绘画的明朗笔触，有如“一寸枝条生数载，佳景方成已十秋”诗意；3.分段培育进行艺术整形，是岭南盆景的主要培育方法，一盆树桩盆景，要经过多阶段培育，才能把根、干、枝、梢逐步培育得合乎艺术要求的状态 四、艺术风格特征 盆景风格是指盆景艺术家在创作中所表现出来的艺术特色和创作个性。盆景风格体现在盆景作品内容与形式的诸多要素之中，这些要素大致包括树种、石种、造型、意境、技法、栽培管理技术、盆、架等。盆景的个人风格是指某个盆景艺术家在其作品的内容与形式的各要素中所表现出来艺术特色和创作个性。从本质上来说，盆景人人风格很大程度上来自盆景制作者本人的个性特点。不同的人有不同的个性特点（民族、民俗、年龄、文化程度、家庭背景、社会背景、心理状况等），因而其作品也就表现出了各自不同的特色，或抒情或哲理，或自然或规则，或仿真或求古，或清秀或雄伟，或苍劲或妩媚，造就了数也数不清的个人风格。盆景个人风格中佼佼者，很可能就是未来地方风格的雏形。盆景地方风格是指某一地域的盆景艺术家们在盆景作品的内容和形式的诸多要素中所表现出来的地方艺术特色和创作个性。不同地域的盆景艺术家，在盆景创作中，对树种的选用、造型特点、表现题材、立意境界、造型技法、栽培管理技术及选用石种、盆