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儿童琵琶教学中需要注意几个问题 　　琵琶是我国传统的民族乐器之一，已有二千多年的流传历史，由汉代到唐代极为盛行，直到现代，经久不衰。今天，琵琶演奏成为了一门专业的音乐学科，受到了广大音乐教育者的关注。本文针对少年儿童的琵琶教学，浅谈几个值得注意的问题。 一、合理选择教材和教学方法 根据琵琶教学所针对的对象是少年儿童，这就需要在教学过程中对不同年龄的学生采用适合其心理特点的教学法。教材的选用，要循序渐进，潜移默化，让少年儿童们轻松地学会弹奏，这样才能使学生既学习了器乐演奏，又能充分启发他们的智力 少年儿童的理解能力是有限的，在教学中传授者除了正常的教学外，还要让语言生动、形象化，简单地说就是要通俗易懂，语言不要太书面化。就如琵琶的弹挑来说，通常说“小臂带动手腕转动，腕子带动手指运动。”对于少年儿童来讲，是不太容易理解的，那如果换句话说“如同翩扇子一样运动”，也许他们就能明白了 教学形式上，琵琶教学是有多样性的特点。在学校的第二课堂以及少年宫等开设琵琶课程，基本上都是采用集体授课、小组课形式，这样有利于儿童的交流、兴趣培养，但是这种形式授课不能一一纠正每个学生所出现的问题。在通常情况下，琵琶教学更多采用的是“个别课”，也就是“一对一”的授课形式。其优点在于老师可以针对每个学生出现的问题未解决问题，但这样又不利于普及和交流。所以老师和家长都应该根据实际情况来选择授课形式，不管哪种形式，只要学生能学好就可以了 二、教学中要注意技巧的学习和运用 在琵琶的整个教学中，技巧的训练，也就是我们说的基本功的训练是必须认认真真、规规范范去做的。这是第一步，也是很重要的一步。基本功的好坏，直接关系到学习者今后的演奏水平。不正确的方法会使学习者走很多弯路。例如琵琶的轮指，手指主要表现为伸直、弯屈，伸直手指时指甲在经过弦的瞬间，伸肌收缩的力量要大一些，同时要求屈肌放松，这样才能轻松自如。但如果在伸指时屈指的有关肌肉也收缩了，那伸出去的动作就会很困难，屈指放松不够就会使轮指发音生硬，没有弹性，所以在训练中要注意技巧的学习。不正确的技巧概念，既不能正确地去掌握技术，而且还会造成机体某些部位的损伤。同时，音阶训练和“练习曲”都是提高技巧的重要训练环节。根据儿童的特点，老师可以在练习曲后给孩子们弹奏一些他们自己喜欢的曲子，这样有利于提高孩子学习的兴趣。让少年儿童树立科学的、规范的基本演奏方法也是非常重要的。当然，目前有很多“重技轻艺”的情况也是不可取的，技巧是为音乐服务的，在学习中我们必须两者结合才行 三、培养儿童的情、意、趣 学习琵琶演奏，也要注意“情”的培养。老师在教学的过程中，要给学生讲解乐曲所要表达的内涵，要给学生们创造一个情感想象的空间，一个音乐的画面，这样才能激发学生的情感共鸣，也就是要“以情动情”，让孩子养成带着激情演奏的习惯。除了对“情”的培养，老师还应该注重儿童“意”的培养。所谓“意”是指意志的培养，老师要鼓励学生在学习过程中克服困难，不管学习什么乐器，兴趣是最好的老师，老师要调动他们学习的积极性、主动性，让学生对自己所弹奏的乐器感兴趣。孔子曾说：“知之者，不如好之者：好之者，不如乐之者。”可见老师在教学中要重视儿童“情、意、趣”的培养，才能提高孩子的综合音乐素养 四、要培养儿童在演奏中的表现力 在器乐演奏中，表现力是很重要的，我们经常可以看到，孩子弹奏技巧不错，但是演奏起来像“木头”，没有肢体语言。拿着琴手足无措，动作僵硬，缺乏和观众的交流，表现力也是为音乐服务的。在教学中老师一定要注意不能把主要精力都放在“奏”上，而忽略“演”的重要性，而学会表演、学会与观众怎么交流，对于孩子来说是至关重要的。老师或家长可以有意识地引导孩子进行这方面的训练，让孩子多看一下演奏家们的表演，看看时尚的一些民乐组合表演。多给孩子讲解乐曲的内涵，让他们脑子里要有音乐的画面。这样，弹起琴来才能声情并貌。当今的琵琶教学已经有了一个比较高的水准了，对于老师来说，今后教学水平的提高是具有挑战性的，相信在广大音乐老师们的积极探索和共同努力下，一定会取得更好的成绩。 1