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古琴――中国最古老弹拨乐器 　　琴，中国最古老的弹拨乐器之一，亦称作瑶琴、玉琴、七弦琴，古琴是在孔子时期就已盛行的乐器，到现在至少也有3000年以上的历史了，到本世纪初才被称作“古琴” 在中国古老的传说中，琴产生于上古之时，历代文献记载中最多见的，就是有关伏羲制琴的传说 相传当年伏羲在西山桐林中看见一凤一凰栖于梧桐树上，凤凰通天应地，协五音，合九德，非竹不食，非醴泉不饮，非梧桐不栖。于是伏羲便料定梧桐是神灵之木，决定用它制成乐器。他命人将梧桐截成三段，扣上段，其音太清；扣下段，其音太浊，为中段清浊相济。伏羲便将梧桐中段浸于水中，历七十二昼夜，才将桐木取出 当年羲皇手制之琴，长三尺六寸五分，上合周天三百六十五度，后宽四寸，前宽八寸，下应四时八节之树。然后按阴阳两仪定下高度，按金木水火土五行置宫商角徵羽五音。后又自创《驾辩》一曲，专咏百鸟朝凤之景。伏羲制作出来的琴，泛著温柔的白色光芒，其琴音能使人感到宁静祥和，据说拥有能支配万物心灵之神秘力量 除了“伏羲制琴”的传说外，在我国还有“神农制琴”、“舜作五弦之琴”等传说，不管是哪一种传说，我们从中可以看出琴在中国有着悠久的历史。早在孔子时代，琴就成为文人的必修乐器，孔子、蔡邕、嵇康、苏轼等都以弹琴著称。因为琴音的神圣高雅，坦荡超逸，古人常常用它来抒发情感，寄托理想，据说《诗经》实为最早的琴歌总集 琴的音色，根据弹法不同，可分为三大类，即泛音、散音、按音。这三种琴音，可说是风格迥异，各有千秋 泛音，即左手触弦如蜻蜓点水，右手同时弹出之音。其音清脆高远，有时若隐若现，轻盈活泼，如天外之声，有“浮云柳絮无根蒂”之喻。琴所弹出的泛音，以七徽为中心，向两侧依次对应升高，约可弹出泛音119个。泛音之多，泛音应用之频繁，也是琴的一大特点 所谓散音，即是左手不按弦，仅以右手弹出的空弦音。散音的特点是深沉浑厚，成为琴曲雄健的根基，如同大地般坚实，有“勇士赴战场”之喻 所谓按音，即是左手按弦，右手同时弹出之音。按音的特点是婉转舒情，圆润细腻，如人婉婉倾诉衷情，有“呢呢儿女语”之喻。故按音象征人。琴的按音最多，加之左手指法特别丰富细腻，可说是琴最具表现力之音 一张好琴，往往其声音要具备许多优点，如：低音应浑厚，高音要具金石之声，声音应松透圆润，没有杂音等等。琴曲重在直透人心，所以认定好琴的标准，往往依其音韵，重其表现力，一般不直接要求其音量有多大。这也表现出中国琴对音质要求的严格，审美格调的高洁 为此，古琴先辈们通过长期的分析研究，总结出九德之说 所谓琴之九德，是说一张理想的琴，应具备九条标准，即所谓：奇、古、透、静、润、圆、清、匀、芳。奇，指其琴轻松脆滑兼备，其材轻松脆滑，音亦轻松脆滑；古，指其琴音淳和淡雅中有金石韵；透，指其琴发音清亮绵远而不咽塞；静，指其琴音纯净，没有杂音；润，指其琴发声不燥，韵长不绝，清远可爱；圆，指其琴声浑然不散；清，指其琴声如金石，如风中铃铎；匀，指其琴七弦俱清圆，匀均平衡，无三实四虚之病；芳，指其琴弹愈久而声愈出。一般来说，能具备这九德，就已经是一张难得的好琴 我国古代的四大名琴“号钟”“绕梁”“绿骑”“焦尾”，并是精品中的精品，其音色不同凡响，宛如天籁之音。随着人们对古琴的重视，古琴的弹奏法、记谱法、琴史、琴律、美学等方面已经形成了独立完整的体系，被称作“琴学”。琴已经远远超越了音乐的意义，成为中国文化和理想人格的象徵，也是反映中国哲学、历史、文学的镜子，在体现中国传统文化气息的能力上，没有一件乐器是可以与古琴相比拟 名派简介 派名：浙派、浙谱、浙操 形成时期：南宋末年 创 始 人：郭沔（楚望） 主要风格：流畅清和 代表人物：郭楚望、毛敏仲、徐天民、徐秋山、徐梦吉、徐仲和等 代表琴曲：《潇湘水云》、《渔歌》、《樵歌》等 派名：虞山派、熟派 形成时期：明末 创 始 人：严征（天池） 主要风格：清微淡远，中正广和 代表人物：严天池、徐上瀛、吴景略等 代表琴曲：《秋江夜泊》、《良宵引》、《潇湘水云》等 派名：广陵派 形成时期：清代 创 始 人：徐常遇等 主要风格：中正、跌宕、自由、悠远 代表人物：徐常遇、徐祜、徐祺、吴?俊⑶匚?翰、释空尘、孙绍 陶、张子谦、刘少椿等 代表琴曲：《梅花三弄》、《平沙落雁》、《广陵散》等 派名：浦城派 形成时期：清代 创 始 人：祝桐君 主要风格：指法细腻，潇洒脱俗，疾缓有度 代表人物：祝桐君、许渔樵等 代表琴曲：《渔樵问答》、《平沙落雁》、《阳关三叠》、《石上流泉》等 派名：泛川派、川派、蜀派 形成时期：清代 创 始 人：张合修（孔山） 主要风格：峻急奔