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浅析当代话剧导演对经典作品重新阐释 　　【摘 要】随着时代的发展，现代人的欣赏思维和认识水平有所提高，这就要求戏剧导演在对同一剧目的艺术解释上有其独特的发现，或者在演出传统剧目、保留剧目时有新的发掘。针对这些问题，本文以曹禺的经典作品《日出》为例，浅析当代导演对经典作品在二度创作上的重新阐释 【关键词】导演；经典作品；二度创作；新阐释 中图分类号：J804 文献标志码：A 文章编号：1007-0125（2017）08-0004-03 中国传统戏剧历来就是“明星制”，“导演制”是随着19世纪末小剧场运动推出的，进而用“导演制”取代了“明星制”，事实上，中国戏剧是在张彭春和洪深统筹排戏之后才出现了“导演”。之后，中国戏剧的发展状态也令人悲喜交加。可喜的一面是，戏剧艺术的统筹和计划更理性，有更明晰的努力目标，能够更好地完成戏剧演出的最高任务。可悲的一面是，部分导演意志太强，容易左右戏剧舞台的趣味，左右戏剧文化创造的流向，这些都很可能对戏剧发展造成不良影响。尤其是对一些经典话剧的重新排演，导演更应该趋利避害，排演出具有时代意义的作品。经典作品不仅可以传承我们的民族文化，体现我们的民族精神，而且更贴近人民群众生活 首先，现代快餐文化对人们的影响越来越大，大家在这样的文化氛围中越来越注重娱乐性，追求一些无意义的东西，并且不断丢失自我，忽视了内心真正的声音。经典话剧作品触碰到现代观众的精神困惑，让大家与自己的灵魂进行对话和反思，这也是让我们静下心来倾听内心声音的机会，这样社会才会稳步向前发展 其次，经典的话剧作品不会让民族文化丢失，让经典的文学作品得以传承。对我们来说，最重要的是可以通过经典话剧培养一代代观众，促使话剧不断地发展 经典话剧作品的发展在很大程度上受到“经典”的局限，因为其“经典”，所以具有传统性和时代性，它和我们现代生活距离很远，我们不可能让一部传统话剧穿上现代的服装说着现代的语言，把它改得面目全非，这样这部作品非但不具有经典的特质，而且会让人啼笑皆非 经典话剧作品发展的局限性还在于戏剧组成中最重要的一部分――观众。现代人生活节奏快、压力大，人们更愿意消费快餐文化和解压文化。从主观上说，经典话剧作品受到很多新兴媒体的冲击，例如，大家打开电视就可以欣赏节目，不用花钱到剧场看戏，而且经典话剧作品在帮助现代人解压方面没有很大作用。从客观上讲，由于现代观众的文学素养不够深厚，知识阅历也不够丰富，因此经典话剧的观众上座率不高 经典话剧作品发展的局限性还在于剧本语言。其剧本语言往往体现了那个时代的说话方式和审美影响，例如，杨立新排演的话剧《雷雨》上演时遭到观众的频频笑场，就是因为演员的台词、表演过于夸张，与观众形成了代沟 如何让这些经典话剧作品在保留原汁原味的同时又受到观众的喜爱，这就是导演在二度创作中面对的最大挑战，本文结合经典话剧作品《日出》，浅析导演如何对经典作品做出重新阐释 一、尊重原剧、精研原剧本――以任鸣导演的第四版《日出》为例 （一）最大限度呈现剧本主题 一部戏剧作品之所以能够成为经典，在于剧作家通过剧本传递出来的主题。导演在排演之前，最重要的就是用心读剧本，要回到“剧作家”的身份，回到经典本体，这样才会对剧本有正确且深刻的认识，才能最大限度向观众呈现经典作品的“经典”之处 以任鸣第四版《日出》为例。曹禺先生的《日出》是大家很熟悉的作品，任鸣对其进行过其他三个版本的排演，如现代的都市生活、现代的衣着装扮，虽然离观众的审美很近，但是离原著独有的韵味却越来越远，在观众看来似乎也缺少某种东西，细细想来，这样的改编其实是对剧作家注入剧本的精神主题没有进行很好地诠释 其实很好理解，《日出》这部剧的经典之处就在于它揭露了半殖民地大都市纸醉金迷的生活，是在向观众控诉“损不足以奉有余”的社会风貌。导演把它的背景改成现代大都市，实际上是丢失了《日出》的主题思想 任鸣汲取了前三个版本的经验，在进行第四版创作时，他没有改变作品的时代背景，原汁原味地保留了其原本风貌，只是对大篇幅的台词进行了删减，但是怎么删、删什么又是个问题。很多人对第四版《日出》的第三幕内容的删减争议颇多，因为它不符合戏剧结构的“三一律”。这一幕任鸣删掉了过场人物哑巴、黄省三的戏，着重表现小东西、方达生等与陈白露息息相关的人物，使得这部戏看起来流顺通畅。因为在他看来，《日出》的第三幕是作者对人性的深刻探讨，这样的探讨并没有使剧本看起来冗长，反而更加突出作者想要表达的主题思想。所以任鸣的二度创作抓住了作者对人性的深刻认识与批判，通过这两点来表现主题，把“经典”在舞台上淋漓精致地体现出来。在笔者看来，这就是第四版《日出》改编的成功之处 总的来说，导演对经典剧本进行二度创作时，应该注重表现剧作家想要表达的核心思想，