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管窥画家朱明华艺术人生 　　菡萏香销干宿雨，水面初平风荷举 闲塘野趣无人迹，轻波乍起白鹅戏 赤石槛上青瓦当，隔水人家柴门闭 庭院深深深几许？黄叶凝烟不得语 有人说，苦难成就艺术，明华先生深以为然。1953年，他出生于一个梨园世家，其父朱书林先生早年追随皮定均将军参加革命，系河南现代曲剧事业奠基人之一，解放后历任河南省曲剧团常务副团长、河南省文化局副局长之职；其母王秀玲大师艺高德劭、蜚声海内，享有“曲剧天使”的美誉。秉承如此家学渊源，明华兄自当聪颖过人，他的生命轨迹原本应该是令人艳羡的。惜乎十年内乱，其父溘然长逝，母亲被迫下放乡下躬耕田亩，家人从此天各一方。人生最大的悲哀，莫过于生离死别。生性刚强的明华兄并不曾屈从，尽管年少，却勇敢地扼住了命运的咽喉。1970年，他投笔从戎，经历了五年行伍生涯。在部队的日子，他的才情如锥在囊、不得不现，于是被安排担任演出队队长，负责文艺宣传、美术板报等工作。通过大量的绘画实践，充分磨砺了明华兄的造型和笔墨，为他的艺术创作奠定了坚实的基础 1976年，苦难的人们重见天日。明华兄的父亲得以平反昭雪。按照政策规定，已经复员在工厂上班的明华兄被调入河南省曲剧团，师从牧亮先生专事舞台美术设计，艺术创作的春天终于到来了 回首往事，明华兄慨叹良久，不过人总是要往前看的，新的生活，给予人新的希望。由于剧团演出的性质，他常年辗转河南各地，生活条件固然艰苦，但一颗向道之心却如隔年的春草，萌生且益发茁壮起来。工作之余，明华兄背着馒头咸菜，当然还有须臾不肯离手的写生物件，奔波在卢氏、栾川、林县等人迹罕至的山区，这里远隔尘嚣、风物宜人，正是触发艺术灵感、收集绝好素材的圣地。他后来时常诉诸笔端的白杨林等绘画题材，就是在这个时期慢慢累积并成熟起来的 对于前人佳构，明华兄心向往之：传统国画方面，他崇尚徐悲鸿、齐白石、李可染，揣摩其用笔至简、重墨雄浑；戏曲人物方面，他追慕黄永玉、史国良，品味其线条构型、韵致神气；篆刻方面，他歆羡白石老人、吴昌硕、黄牧甫，参悟?刀法、双刀法之玄机；书法方面，他折服于颜鲁公之森严大度，并师从名家周济人先生，多有临习。至于老本行西洋绘事，他则于俄罗斯油画情有独钟，不惜斥资购得大批画册，朝夕临对，发掘其色彩构成与内在潜质 书籍是人类进步的阶梯。一个美术工作者，如果仅仅止步于技法的层面，而缺乏前人智慧的给养，似乎很难成为真正的画家，充其量不过一个娴熟的画匠而已。明华兄很早就得窥堂奥，他尤其注意理论学养，在充分掌握素描、水粉、油画等西洋画种后又广泛研习中国画、汉代印章的基础上，他精读了大量舞台美术、中国画论、中外美术史等书籍，甚至对中国历代典制、服饰、文学也多有涉猎 偶有酒酣耳热之际，明华兄会在朋友面前小小地展现一下才情，比如背诵几段《三言二拍》的原文，讲述几则鲜为人知的古代典故，令听者刮目相看、啧啧称奇 倘要追溯一下中国山水和人物画的源流，留给现代中国人的印象主要还是水墨。诚然，“墨分五色”，水墨本身确是一种色彩，但就某种意义而言，“墨分五色”属于高深的哲学层面的解读，似乎不具备平易的性格，普通受众往往将之排斥在彩色之外，因为仅就视觉感受而言，倒是“五彩斑斓”更能体贴入微地表达人类的情感与思绪。鉴于此，自谑为“草根”和“票友”的明华兄在汲取前人得失的前提下，专攻彩墨山水和戏曲人物。他突破传统笔墨程式的束缚，兼用中国画刚柔相济的墨色和西洋画冷暖变化的色块，以心灵的无穷想象在宣纸上挥洒出一派天机，较好地解决了”中学为体，西学为用”的难题 绘画也好，篆刻也罢，无非是艺术家个人情感的载体和外在表?F形式，正如《诗大序》所云：“诗者，志之所之也，在心为志，发言为诗”。因之，我们在品鉴明华兄创制的佳构之余，似有必要解析一下作品背后的这个“人”――他会具有怎样的品格与性情呢？ 圈儿内的人讲，明华兄很有点古道热肠、嫉恶如仇的侠义风度。他爱朋友，爱到“一日不见，如隔三秋”，但凡朋友遇到难处，只要他力所能及，无不鼎力相助；哪怕是素昧平生，危急时刻，他也能及时伸出援手。说起来，人生苦短，他却救过三条人命，可谓胜造七级浮屠：上世纪70年代，他在部队当兵的时候，有一次连队紧急选派20余名战士赶赴医院，为一位因交通事故生命垂危的病人捐献血液，明华先生是“O”型血，当然也在征招之列。到了医院，因为病人需要的输血量很大，有些战士因为没有献过血，兼之被眼前的情景吓呆了，不少人临阵退缩；明华兄却毫不迟疑，三天内连续捐献了600CC鲜血，及时挽救了病人的生命。又有一次，一位战友因为洗衣服，不小心掉进了湍急刺骨的河流，而他却不会游泳，眼看就要沉入水底；明华兄闻声赶来，很快帮他摆脱了险境。再后来，明华兄跟随曲剧团到河南武陟演出的时候，又在河中救起了一位落水者，赢得了人们的赞誉。其他小事，诸如接济他