影响中国当代国画空间形式表现的内在因素.docVIP

影响中国当代国画空间形式表现的内在因素 　　摘要：如何在学习国外当代空间形式处理方法上结合我们本民族的传统空间文化，找出适合中国画发展的空间形式，总结中国当代国画空间形式的现状，并分析其导致这种现状的多方面因素，显得尤为重要。本文基于传统的中华文化和西方艺术形式对当代中国画中空间形式的影响进行了分析。 　　关键词：中国画；传统文化；西方艺术；空间形式 　　中图分类号：J212 文献标识码：Ａ文章编号：1005-5312（2011）24-0034-02 　　 　　罗丹在他的《罗丹艺术论》中说道“伟大的艺术家都是探索空间的。”绘画空间的内涵正在随着艺术家对虚空空间构成的生命形态的了解而逐步延伸。随着政治、经济的全球化发展与科技、文化的不断进步，中国当代国画这二十年表现出前所未有的复杂局面，空间表现形式达到空前繁荣，出现种类繁多、杂糅的、不确定的格局。面对当前多种空间形式并存的局面，郎绍君在《类型与流派》一文中将二十世纪的中国画分为三大类型和九个流派。三大类型分别是“传统型”、“泛传统型”和“非传统型”。 绘画传统空间表现形式早已被打破，绘画空间形式不再局限于三维的空间表现，开始朝着一维、二维、多维方向发展，这种新的格局是时代发展的产物，也是一种进步。 　　随着艺术的升华，对于空间的表达就不在仅仅是实体存在的寄居之所，而是人类表达生存境遇的世界。由于不同的时代、地域、民族和文化在审美认识上的差异，也造就了世界上不同的艺术表达形式。而影响当代中国画空间表达的内在因素可分为下面几种： 　　一、传统的中华文化 　　（一）传统的儒、道、释三大思想 　　中华文明历史悠远，本土文化和外来文化有很多种，但是无论是中国的本土文化还是外来文化都会被中国的主流文化所包容然后消化吸收，逐步变成中国化的学术形式。哲学是一个民族文化艺术前进发展中的风向标，没有它们，艺术形式很难给自己定位。尤其是在古代中国绘画艺术史上，无数文人画家很难将自己的艺术样式艺术内容与宗教哲学割裂开来，这似乎是太多文人赋予自己艺术作品品位和格调的不可或缺的因素之一。 　　自唐代张彦远就开始将儒家的“依仁游艺”思想作为绘画创作的基本原则，至宋代因朱理学的发展到达鼎盛时期，强调画家必须“志于道”。认为有一流之人品方有一流之画品，人品是从心性中自然流露出来的，艺术产生于高旷的心灵，什么样的心地就会折射出什么样的作品内容和气息。例如，在宋代的绘画诸多对象中，梅兰竹菊尤为画家所推崇，原因并不是因为它们比别的花卉更美，而是因为他们是完美人格的象征，中国艺术是重品的艺术。画家把草木、山水都借用为道德的象征。另外，当今文人画论中的“中和”与儒家的“中庸”观，画论中的“复古论”与儒家的崇古意识，且构图都力求整体的和谐感，都体现出儒家思想对中国绘画艺术空间构筑的影响是潜移默化的。 　　道家思想是中国传统文化深层结构中的重要组成部分，对中国艺术特别是传统绘画的影响极大。道家强调“气”与“象”，在传统山水画中以“负阴抱阳”为理论基础又派生出来的“S”形构图就是受老子这一思想的影响。道家所谓“气”与“象”，也就是虚与实、有与无的关系，而虚实关系中国绘画中的关键因素―“古人用笔有虚实，所谓画法即在虚实之间，虚实使笔生动有机，机趣所之，生机不穷。”《庄子?天道》又曰“意之所随者，不可以言传”艺术这种哲学思想更是影响了整个艺术领域，只求神似，不可言传。“天地有大美而不言”“大巧若拙”，这下道家思想更是影响了一大批画家在空间构图舍精美而谋粗略，出现了大批空间构图简单，但实则韵味无穷的作品，著名国画家周伟钊的《大瀑天外来，洗尽浮沉念》《松下论玄机，双鸟不敢啼》等作品均表现出了这一点。 　　禅宗视宇宙万物色相为空，以空灵之气为参禅者的追求境界，要求参禅者以平常心看待世界，扬弃一切杂尘，归于本真。受禅定思想影响，中国画追求以墨代色，以简化繁，信奉禅宗的画家谈禅悟道，无禅不雅，其画风自然趋向含蓄、自然。画家以禅入画，将绘画作为怡情养性的寄托，画作之中气息恬淡虚静、清澈空明，则自在情理中。空间更注重一种回归自然、宁静淡泊的意境的表达。唐代著名诗人王维“诗中有画，画中有诗”他的作品不拘泥于实景，一改过去山水的勾研之法而成水墨渲染，水墨画自此被王维赋予了全新的面貌。当今受此影响的画家也不在少数。 　　艺术家自然不是哲学家或佛学家，但当代著名国画家杜平让就是一个这样的范例。特别是近几年的创作，夸张的形式变异、火烈的敷色以及由此造成视觉上造成强烈的冲击效果在其作品中逐渐淡化。《寒塘芦雁》、《秋风》(分别作于1996年与1997年)都是杜平让甚为得意的两件代表作品。以花与鸟和谐共处为题材，尽管画面中花卉叶子的轮廓线连是有些硬直，并且刺眼的红色占满画面，如《秋风》，但不论色彩还是墨线造型均较为和谐柔和。至于《起舞