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手风琴教学中巴洛克复调音乐作品的演奏 　　摘 要: 巴洛克复调音乐作品的演奏在手风琴教学内容中占有很重要的地位,它是衡量一个手风琴演奏者的演奏技术、音乐表现能力、艺术审美能力是否全面的一个重要内容。本文从分析巴洛克时代复调音乐作品的艺术特征,介绍巴洛式音东的代表人物与创作,探究手风琴演奏等方面入手,对巴洛克复调音乐进行了多层次、多角度的论述,充份肯定了它在手风琴教学中的价值与意义。 　　关键词: 巴洛克 手风琴教学 复调音乐 演奏技巧 　　 　　复调音乐作品的演奏在手风琴教学内容中占有很重要的地位,尤其在演奏巴洛克复调音乐作品时,在音色的控制、各声部的均衡等方面都有较大的难度,它是衡量一个手风琴演奏者的演奏技术、音乐表现能力、艺术审美能力是否全面的一个重要内容。因此,要演奏好巴洛克复调音乐作品,首先必须对音乐的时代特征、艺术特征、代表人物、艺术风格、演奏技巧等有较好的分析和研究。 　　一、巴洛克复调音乐 　　复调音乐是两个或两个以上各具相对独立意义旋律的同时进行,是多声部音乐的一种。它是相对于主调音乐而言的,是由几个并行不悖的旋律线条构成的多声部音乐。一般不分主次,即使有所突出,也仍保持几个声部的独立进行。它是立体的,是多层面、多线条的,具有复杂思维的,并各自具有旋律意义。“巴洛克”是指17世纪到18世纪中叶的欧洲艺术和建筑流派,这个时期的音乐创作风格是复调手法。巴洛克复调音乐以丰富的题材、完美的形象、精湛的技巧、深刻的哲理性对后人产生了不可估量的巨大影响。 　　二、巴洛克复调音乐艺术特征 　　音乐的巴洛克时期大致是从1600年起至1750年,即从蒙特威尔弟开始,到巴赫和亨德尔为止,在这个时期,随着人们的音乐审美意识、审美思想的改变,音乐如何打动听众这个美学问题受到了关注,为了扩展音乐的表现力,音乐家们在作曲理论、创作技法、表现形式、音乐体裁、乐器的制作等方面都有了很大的突破,为后来欧洲音乐的发展作出了巨大贡献。 　　1.通奏低音。 　　也被称作数字低音,也是巴洛克时期特有的作曲手段,是巴洛克时期音乐的重要特征之一。它强调旋律与低音声部的基本线条,而且有一个独立的低音持续在整个作品中,高声部具有华丽具富有装饰性的特点,在作曲时,不写中间的声部,只在低音上下写出相应的数字来指示和弦的应用,作即习演奏。 　　2.大小调体系成熟。 　　大小调的调性体系发展到巴洛克晚期已经趋于成熟,和声和调性建立在一个主音上,主和弦的根音决定了调的名称,调式体系内各个和弦的功能是独立的实体同时又有着一定的功能关系,下属和弦与和属和弦的功能关系得到强调,即使转调和离调也不会动摇主调的地位。随着通奏低音的运用,和弦的对位手法被和声主宰,出现了调性对位。 　　3.节奏。 　　一类是非常规整的节奏,强拍和弱拍的划分非常清楚,它强调生命的激情,典型的是一些舞曲。另一类是非常自由的节奏创作,带有即兴的独奏曲和宣叙调。这两种节奏也会在套曲中使用,即兴的前奏曲或托卡塔过后是严格的赋格曲。 　　4.音乐体裁丰富。 　　由于乐器的制作得到极大发展,器乐因此从对声乐的依赖中解放出来,作曲家得以创作出大量的纯音乐的器乐作品,呈现出体裁丰富的特点。在奏鸣曲、赋格曲、幻想曲、各种舞曲等器乐体裁发展的同时,室内乐和协奏曲逐渐成为巴洛克时期的主要音乐体裁。在手风琴复调音乐教材中选用最多的曲目就是巴洛克晚期意大利的斯卡拉蒂、德国的亨德尔及巴赫的复调音乐作品,其体裁有创意曲、小步舞曲、加伏特舞曲、进行曲、摩塞塔舞曲、布列舞曲、波罗涅兹舞曲、恰空舞曲、库朗舞曲、萨拉班德舞曲、库兰特舞曲、托卡塔、赋格曲、奏鸣曲等。 　　三、巴洛克音乐的代表人物及作品风格 　　1.D.斯卡拉蒂(1685―1757)。 　　18世纪意大利著名的古钢琴演奏家和作曲家。他的历史作用主要表现为在羽管键琴领域的创新,他将音乐的情感表现手段理性化,并采用多种演奏技术,如捶击式的断音、双音、滑奏、震奏及颤音等,他的大部分作品的曲名都被笼统地称之为“奏鸣曲”。在手风琴的教学中,D.斯卡拉蒂的奏鸣曲具有重要的演奏意义和教学价值,他的和声语言新鲜而精致,转调技术超前的大胆,情绪开朗、明快,富有动感,他几乎采用遍了五度相生律所包含的所有调性,有时甚至敢于使用常人不敢用的不协和音,他还比同时代人更经常地运用小调式。D.斯卡拉蒂练习曲大部分只有一个主题,偶尔也有两个或三个主题,而且都有明确的、独创的外形,清晰简短而变化无穷。这种主题与丰富的和声紧密融合,使D.斯卡拉蒂的音乐作品带有优雅高贵的气质,不像纯技巧手指练习那样死板,使人在趣味与欢乐中达到练习的目的,在学生的手指触键和风箱的控制训练方面有很好的效果,这些练习曲风格多属西班牙当时流行的民间舞曲,如POLO舞、木屐舞等。 　　2.格奥尔格?