批判视角下《大鱼海棠》的艺术美学.docVIP

批判视角下《大鱼海棠》的艺术美学 　　[摘要]国产动画《大鱼海棠》在观众的期待中上映，再次将国产动画艺术推向一个新的高度。即便动画《大鱼海棠》的美术风格被广为诟病抄袭宫崎骏动画，仍然不能否定该片在人物设定、场景造型和故事内容方面的文化创作成果。该片既有回归传统文化的决心，也有融合传统与现代文化、思想的欲望，最终呈现在大银幕之上的艺术美学并非单一的，而是融合的、杂糅的。本文从批判的视角去研究电影《大鱼海棠》的艺术美学，从多个角度辩证地进行研究工作。 　　[关键词]《大鱼海棠》；国产动画；批判视角；艺术美学 　　自2015年上映的《西游记之大圣归来》获得票房和口碑双赢之后，观众对于国产原创动画的期待空前高涨，关于中国动画回归民族文化创作的呼声不绝于耳。其后，《小门神》和《年兽大作战》的上映，承接了国产动画民族文化创作的大旗，虽然没能达到《西游记之大圣归来》的艺术高度，却依然能够感受到导演和编剧的用心之处。2016年7月8日，这部“十二年磨一剑”的动画电影《大鱼海棠》登陆全国各大院线，经历前期的长时间宣传之后，极大地拉高了观众的期望值，也就顺理成章地寄托了观众对于“国产动画民族化回归”的全部期待。然而，《大鱼海棠》公映后并未收到预期的票房收入和观众口碑，影片故事内容、视觉效果和主题思想与观众的期待相距甚远，甚至有观众恶毒评论“十二年等来一锅臭鱼汤”，几乎全面否定了《大鱼海棠》的审美价值和艺术价值。似乎寄托于《大鱼海棠》的继承、复兴国产民族动画的希望就此落空了。可是，即便是对《大鱼海棠》的期待与现实观感有多么大的差距，我们仍然需要用辩证的眼光对其审视，用批判的思维方式去剖析该片的艺术表现和审美价值。本文从批判视角出发，进一步分析“十二年磨一剑”的《大鱼海棠》的艺术美学特征。 　　一、摇摆于“模仿”与“独创”之间的融合式创作由梁旋、张春执导，梁旋编剧的国产原创动画《大鱼海棠》可谓颇具“传奇性”，这部动画片的世界观源自导演兼编剧梁旋的一个梦境，“北冥有鱼，其名为鲲，鲲之大，不知其几千里也”成为创作该片的核心文化因子，梁旋和张春二人后来将这个创意拍摄成为一部短片上传至网络，受到广大网民的盛赞和热捧。当二人想进一步将这个短片创意扩大，拍摄成为一部电影时，却频频遇到资金问题，无法诉诸大银幕。经过漫长的12年的困境突围，梁旋和张春最终将这个看似不可能实现的“梦”变成现实。为了追求极致的视觉效果，影片投入3000万人民币的制作成本，用2D与3D相结合的数字技术打造该片的视觉艺术。最终，动画电影《大鱼海棠》在独创的世界观，呈现了一个具有中国传统文化底蕴的绚丽的奇幻世界。 　　《大鱼海棠》的制片投入约3000万人民币，票房收益565亿人民币，虽然不及《西游记之大圣归来》的956亿人民币票房，即便是观众的观影体验并不理想，网络上对于该片的负面评价居多，但是仍然显示出这部国产原创动画的强大票房号召力。观众对于《大鱼海棠》拿“国产原创动画”做噱头的营销方式的批评最为猛烈，观众将影片从角色造型、场景塑造等美术风格层面的特征拿来与日本动漫大师宫崎骏的作品相对比，明确地指出了该片的“日式动画风格”倾向严重，抄袭明显。对于这些负面的批评声，我们仍然需要保持一个冷静的头脑，辩证地看待这部动画电影的艺术风格，提炼它的美学价值，不能以点带面、以偏概全地对这部电影全盘否定。 　　作为一部国产原创动画，《大鱼海棠》的观众希望这是一部具有鲜明的中式风格的动画片，观众带着“复兴国产动画”的热血精神强加给该片过多的“预想”，甚至用中国动画黄金时代的众多优秀经典动画为范本，如《大闹天宫》《骄傲的将军》《哪吒闹海》等，去要求《大鱼海棠》也能做到同等的艺术水准。可是，《大鱼海棠》毕竟是一部现代国产动画，电影主创在美术风格设计的时候，需要根据现在观众的美学品位和审美趣味去考量，一味地脱离观众的审美行为而强调原创也是不恰当和理想化的创作行为。因而，虽然影片的角色设计、场景设计、故事情节设计等，素材提取自《庄子?逍遥游》《山海经》《搜神记》等传说故事和古典文学，但在人物线条处理、面部五官设计、色彩调配等方面，仍然具有日本漫画的痕迹，融合与整合也是动画《大鱼海棠》的主要创作策略。 　　因此，《大鱼海棠》表现出摇摆在“模仿”与“独创”之间的一种创作状态，日本动画的成功经验已经融入主创的创作思维和审美趣味当中，无法刻意去规避。而大众则期待该片能够突破模仿日本漫画形象的怪圈，看到国产动画的真正意义上的创新之处，期待的是一场颠覆式创作。然而巨大的争议和批评声，显示出主创梁旋和张春的创作经验尚浅，没能把握好、拿捏住“模仿”与“独创”之间的尺度，进一步造成了如今的局面。 　　二、正视传统文化审美价值的民族化创作的回归 　　20世纪五六十年代，中国动画迎来了世人瞩目的黄金时代，《小蝌蚪找妈妈