探析宋代绘画艺术与传统缂丝工艺之间的关系.docVIP

探析宋代绘画艺术与传统缂丝工艺之间的关系 　　摘要：宋代绘画艺术对缂丝工艺产生了深远的影响，两者互相促进发展。文章对传统缂丝工艺的艺术特色、织造技术的发展等方面进行梳理，重点论述宋代绘画与缂丝工艺之间的关系。旨在总结前人经验的基础上，探讨传统缂丝工艺在当代社会的发展之路。 　　关键词：缂丝；宋代；绘画 　　中图分类号：J20-05文献标识码：Ａ文章编号：1005-5312（2011）18-0045-01 　　 　　缂丝是一种高级丝织物，缂丝工艺是纯手工制作的一门技艺，易学不易精。它凭借自身独特的工艺特色深受古时达官显贵的喜爱，且具有极高的艺术价值，被美誉为“织中之圣”。它在宋代的发展达到鼎盛期，究其原因与宋代绘画有着密不可分的关系。 　　 　　一、缂丝工艺概述 　　（一）缂丝的概念 　　缂丝又被称作“刻丝”、“克丝”或“?∷俊保?在海外缂丝也被称作“缀锦”、“缀织”、“织成锦”等。它采用“通经断纬”或“通经回纬”的织法，“以熟色丝经于木?⑸希?随所欲作花鸟禽兽状，以小梭织纬时，先留其处，方以杂色线缀于经纬之上，合以成文，若不相连，承空视之，如雕镂之象”。这是由于缂丝是以平纹作为基本组织，通过彩纬来显现花纹，且不同色线所缂织的花纹之间彼此不相关联，所以各花纹边缘会形成锯齿状的缝隙，若将织成的作品悬空观看，则呈现满幅透空的针孔，自然犹如雕刻一般，所以称之为“刻丝”。 　　（二）缂丝工艺的艺术特色 　　缂丝集艺术和工艺双重价值于一身。它以蚕丝作为原料，通过通经断纬或是通经回纬的手法表现纹样，“穿纬时少则一根经线，多则上百、上千、上万根经线，根据纹样无一定论，只有在没有纹样的地方才能一梭到底”。通过以生丝作为经线，染色的熟丝作为纬线来表现各种纹样的变化及色彩的层次感。（如图1、图2）并且缂丝成品正反两面如一，具有双面立体感，与苏绣双面绣有异曲同工之妙。“缂丝织物的结构则遵循‘细经粗纬’、‘白经彩纬’、‘直经曲纬’等原则”。指的是织物的本色经细而彩色纬粗，由于织物都以纬线往返于经线之上，所以只显彩纬而不露经线，所织成织物的彩纬充分覆盖于织物上部，织成后就不会因纬线的收缩而影响画面效果。 　　二、宋代绘画与宋代缂丝工艺之间的关系 　　宋代绘画与缂丝工艺在两宋时期取得如此巨大的成就，两者之间有着紧密联系。北宋的缂丝技法“基本上继承了唐代的缂丝织造方法，但花纹比唐代精细富丽”，并对唐代纹样典型的对称之风加以修整，使其纹样形式对称并富于变化。北宋的缂丝作品多做为书画包首、织成匹的面料等实用品，著名的作品有紫天鹿、紫莺鹊等。北宋晚期，受皇帝喜好的支配和宫廷院画的影响，缂丝开始从实用性和带装饰意味性的领域向欣赏性的领域过渡。到南宋，缂丝作品多了份欣赏的意味，并创造性地将“通经断纬”技法同中国绘画合二为一，突破了实用性的范围，跃入艺术领域。 　　宋代缂丝能真实生动地摹仿书画并取得前所未有的成绩，在于缂丝工艺师们在继承前人经验、技法的基础上，又创造了更多丰富多样的技法。即在以往的平缂、掼缂、勾缂以及搭缂等技法的基础上又研发了长短戗、包心戗、木梳戗、参和戗等多种戗色法以及子母经的缂法，使缂丝技艺更为精湛。到南宋，缂丝工艺也发展到相当成熟的阶段，工艺师将缂丝可自由变换色彩，且丝细于笔的优势转接到绘画中，创造性地用缂丝技艺来摹仿名人书画，利用自身纯熟的技艺、不菲的书画艺术修养，达到了以丝彩再现原作神韵的境界。而且“不管所摹缂的绘画或书法笔墨如何变化，色彩配置如何复杂，纹样面积如何细小，全部都用小梭缂织，摹缂得十分逼真”，使书画中的形象、色彩、书风、画风以及笔意等被表现得惟妙惟肖，而最后的成品比原作多了一份肌理质感从视觉美感上更胜于原作。 　　以宋代《缂丝花鸟图轴》为例，这幅缂丝作品就以宋徽宗赵佶的画稿为母本，采用了平缂、搭缂、长短戗、木梳戗等技法将花叶及鸟羽纹理表现得极其自然逼真，所缂织对象的线条之柔美、色彩之鲜丽，宛若工笔写生，充分体现出原作秀雅灵气之韵味，成为宋代缂丝作品中的精品。（如图3） 　　笔者以为宋代绘画对缂丝工艺的结合不是偶然，宋人缂丝所取的母本也多是当时极负盛名的崔白、赵昌、黄居?u等人的作品，所以缂丝书画是根据缂丝自身的工艺特色、帝王贵胄的喜好，集工艺师的技艺和书画修养等多重因素于一体做出的一大创造。宋代绘画艺术的发展促进了缂丝工艺的完善，带动了观赏性缂织品的艺术欣赏性的进一步提升，而缂丝工艺的不断完善又巩固着宋代绘画艺术在整个中国绘画史上不可替代的地位。 　　三、宋代缂丝工艺在当代社会的发展运用 　　两宋时期的缂丝工艺可谓臻于巅峰，经后世的多次发展及变动，其光芒在众多因素的影响下逐已消退。鉴于缂丝自身复杂的工艺流程、极高的技术含量，以及对工艺制作环境的严格要求，使其在当代的波及范围相对受限，一般适宜在服