歌唱气息的训练和运用.docVIP

歌唱气息的训练和运用 　　摘 要: 气息是歌唱的基础和动力。只有科学地运用好气息,掌握正确的呼吸方法,才能为良好的歌唱创造条件。同时每首歌曲(或乐句)的用气细节是不同的,因此我们在实际歌曲演唱时呼吸的强弱、快慢、缓急要根据所演唱曲目的风格特点作出相应的整体安排布局和适当调整。只有科学、准确、灵活地运用和把握好气息,我们在声乐演唱时才能真正做到气息为声音、为情感服务。 　　关键词: 歌唱气息 训练 运用 　　 　　声乐是通过人声来表达词曲作者的创作内涵,抒发人的内心思想和情感,是音乐的一种外在表现形式。它是一门集生理学、物理学、心理学、音响学、哲学等学科元素于一体的综合艺术。从表现形式上它包含气息、咬宇、共鸣腔体、声音位置等多种因素。然而在众多影响歌唱水平的因素中,最为基础的是气息与声音的科学合理的运用。 　　气息是歌唱的基础和动力。优美动听的声音必须依靠正确适度的气息运用,只有调节和控制好气息,演唱者才能够获得好的声音效果。我国清代陈颜衡在《说谭》中提到:“气者,音之帅也。”欧洲声乐大师巴葛亚洛蒂说:“懂得呼吸和发音的人,就懂得歌唱。”可见,气息与歌唱有着密切的联系。 　　本文从学习声乐的呼吸气方法、气息训练、气息运用这几个方面来阐述歌唱气息的训练与运用。 　　一、歌唱呼吸气方法的建立 　　气息是歌唱的动力与源泉。只有科学地运用气息,才能具备持续歌唱的能力,才能拥有长久的艺术生命。歌唱时的呼吸有别于日常生活中说话时的呼吸。在日常生活中,人们交流距离较近,所需音量较小,力度不大,因此气息较浅。而歌唱时台上台下的距离较远,因而所需音量较大,力度要强,且要根据歌曲表现的需要,或长、或短、或强、或弱、或高、或低地有控制、有变化地输送气息。要做到这些,只靠日常的呼吸方法是远远不够的,还需要经过后天艰难而漫长的学习训练、掌握科学呼吸方法才能胜任。在歌唱艺术发展的历史长河中,人们通过不断实践,探讨总结出了科学的歌唱呼吸方法――胸腹式联合呼吸法,即是运用胸肋肌肉、横膈膜、腹部肌肉共同控制气息。它是我国民族声乐教学与欧洲声乐唱法中普遍采用的最有效、最科学的呼吸方法。下面简要介绍胸腹式呼吸法中吸气、呼气的生理运动过程。 　　1.吸气 　　兴奋地打开口、鼻,垂直向下吸气,将气吸到肺的底部。此时两脚站稳,背部挺直,肩膀放松。吸气时胸腔肋骨扩张,横膈膜下降,使前腹和后腰前、后、左、右向外膨胀扩张,自我感觉好像形成一个气环。在气息呼出前,仍须保持住吸气时的兴奋扩张状态。总之,整个吸气过程要做到快、静、深。 　　2.呼气 　　与吸气正好是一个相反的生理运动过程,歌唱中的呼气并不简单地等同于我们日常生活的呼气状态。所谓“吸着唱”、“吸在哪唱在哪”就是说歌唱呼气时应保持在吸气的积极状态下完成,呼与吸形成一种对抗的力量。即呼气时横隔膜上提,下肋回收的力,我们称之为向上向里的力,与吸气肌群形成的向下向外的力协同动作,形成对抗。在呼气的过程中,要让吸气肌肉群有控制地、慢慢地放松,使气息通畅无阻地输出,直至音节、乐句停顿或结束。整个过程小腹始终要收住不可放开,胸、腹部仍努力地向外扩张,有控制地将气匀、缓、稳地呼出。呼出的气息一定要均匀、有节制,不能时多、时少、时猛、时弱,破坏正常的歌唱状态,这样才能实现声音、气息的连贯。 　　另外,歌唱的换气又叫“句间吸气”、“补气”,也是歌唱呼吸的重要环节。第一句开唱以后的句间,能否吸好或补好气,关系到吸气与呼气能否循环往复,关系到已经获得的呼吸支持能否继续保持。换气时可以根据乐句旋律的进行,也可以根据作品的表现而进行。换气的要求高,难度大,需要重点训练。练习时,可以有意识地放慢歌曲的速度,让句间换气有足够的时间和准备,等达到熟练的程度,逐渐加快到歌曲要求的速度,使歌唱恰如其分地进行句间换气,使歌唱真正具有专业水准。 　　二、歌唱气息的训练 　　练习呼吸的方法有很多,在这里我们主要介绍以下四种。 　　1.慢吸慢呼 　　这是训练和歌唱时常常采用的方法。打开口、鼻,将气息慢慢吸到肺部,横隔膜下降,两肋肌肉向四周外扩张,小腹向内微收。然后通过保持住两肋和横膈膜的状态,控制住气息,使之平稳、均匀、持续、连贯地慢慢吐出。就像做深呼吸运动一样,但要注意的是吸气要与闻花时一样自然、平静、柔和。力度不要太大,气不要吸得太多,但要吸得深。因为力度太大,气吸得过多,并不能解决歌唱时气息不够用的问题,反而容易使身体僵硬,声音不流畅。 　　我们可以通过以下具体的练习来体会并获得慢吸慢呼的状态。 　　A.闻花香:仿佛面前有一盆花香花,深深地吸进其香气,控制一会儿后缓缓吐出。 　　B.举重物、推重物、抬重物之前的吸气感觉(在教学中,可以让学生边抬钢琴吸气,边发声来体验深气息,对歌声的支撑力。 　　例如在歌曲《兰花花》中