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构建设计素描教学与相关课程相结合的视觉思维实践探索 　　摘要：作为基础课程，设计素描在重视技法训练同时比较容易缺少与相关专业课程的联系，进而缺少循序渐进地培养学生洞察力、表现力、创造力以及思辩能力的有效途径。在这里，笔者就设计素描教学中的一些问题，发表自己的一些想法，寻找出设计素描教学革新更趋合理化、系统化和科学化的有效途径和思路。在设计艺术蓬勃发展的今天，设计素描教学如何适应时代的发展，与时俱进，以培养学生设计美学素质，提高综合能力，这有待于我们的思索和探讨。 　　关键词：设计素描；视觉思维；风格；构成；图形 　　中图分类号G642　文献标识码：A　文章编号：1005-5312(2010)16-0111-02 　　 　　一直以来，设计专业素描教学执行单一的技术化和程式化教学模式，束缚了学生的专业表现能力和创新性思维。此外，设计素描与三大构成、图形设计等专业基础课程之间缺乏必要联系和内容的延展。在学习过程中，由于缺少课程内容之间有效衔接、缺乏系统性，学生被迫孤立地去理解课程内容，视觉思维得不到进一步开发。 　　设计无论是一种目的还是作为一种手段，都要求思维创新。设计素描的本质上是创造性思维。对于创造性思维的有效把握和合理运用，无论对艺术专业教育还是创意行业的发展，都有深刻而重要的实践意义。通过对相关课程的结合，进一步研究形体造型，培养理性的逻辑思维，完成自身再创造，从而培养起专业的基本思维能力以及思维表达能力。 　　 　　一、设计素描与视觉思维训练 　　 　　如同艺术家巴特斯?劳里所说“观念、形式和媒介是创作活动中无法分开来的三部分”，在这里观念、形式和媒介分别对应脑、眼和手，三者相辅相成，相互联系，三者的协调发展是创造能力的有效体现。视觉思维训练培养设计专业学生的三种能力：通过训练看，培养学生敏锐的观察能力；通过相关的理论知识，对事物特征形成的深刻把握能力和思辩能力；掌握熟练的技能，达到对思维视觉化的有效表达。设计素描是造型与形式训练的一种手段；而视觉思维训练则是对观念的传达和思维挖掘与拓展，通过发现一些潜在的审美形式，联想与创造，使作品富于更强的图形理念和设计理念。从思维角度讲，视觉思维的训练建立起学生专业思维能力；从技术角度讲，设计素描促进学生设计表现能力的训练。在这里，创造陛思维(或称之为发散思维和聚合思维)通过直觉和想象被激发出来，对接下来专业课程的理解与认识上，起到打破条框界限，建立新的认识和新的领域的作用。这一点正是当前设计素描教学需要解决的问题。同时，应该一开始就培养“趋向于离开某一中收同时期朝几个方向分散寻求探索的途径的‘扩散思维’。”这正是以往素描教学中过分着重聚合思维的一种反省。因此基于视觉思维训练的设计素描课程是进一步从事设计专业学习的一块铺路石、敲门砖和学习的钥匙。 　　 　　二、设计素描与构成设计 　　 　　结合构成学课程内容，设计素描训练可采取分阶段、分步骤的二个教学内容，使学生能循序渐进树立起主观对待与处理客观事物的能力，最终建立起符合专业设计需要的表现形式手法和创造性思维能力。 　　 　　(一)元素归纳与形态解析 　　现代绘画之父――塞尚认为世界万物的内在形体都可看作由一些简单几何体穿插、榫接组合而成。被分为自然和人工形态的大千世界，工业化大量生产的人工形态物品自不必说，连形态多样的自然万物都可被分析、拆解归纳为若干几何形体按照一定规律的组成。 　　从习惯性思维中解脱出来，建立起对自然物形体结构以及本质特征分析和研究态度，从事物的内在规律性人手，对物体内部结构进行研究，继而解决问题。例如从给出大量的瓶罐中，自由选择和组合，从中了解不同体态瓶罐的内在结构，从结构人手对形态的把握与再塑造；进而通过对线条研究，建立起构成元素点线面的概念，在抓住对象本质过程中多层次、多角度去概括、把握表现对象，从而表达出自己观念并确立一种新的思维方式；当然，作为物体视觉要素的表面纹理、质地和肌理分析研究也相当重要，通过画、刻、剪切、撕和复印、拓印、拼贴等手法练习，寻找各种不同类型的材质和表现手法来进行表达。在观察和表现中要有清晰的作品概念，将客观对象抽丝剥茧，把一个复杂形体概括为若干单纯形体的组合并赋予其秩序性，从而发现形态创作的来源。 　　 　　(二)结构的演绎 　　保罗?克里认为自然万物都是起源于某种形式，而塞尚进一步认为艺术不是自然的再现，而是应该找出这种严密秩序，并创造表现出新的形式。另外日本设计教育家朝仓直巳说过“创造艺术或设计上所需要的有趣形态，在于把各种形态巧妙地配置在指定的空间”。对被描绘对象进行分析的过程中，通过名家流派经验的阅读分析，了解他们如何“看”，如何经营画面，寻找并建立起个人的视觉经验，从而改变传统思维模式，激发创新思维，以体现新的理解和发现。