服饰造型对动画角色的塑造表现.docVIP

服饰造型对动画角色的塑造表现 　　摘 要:动画片中的角色塑造是动画片中的灵魂。在形象的设计过程中,除了角色比例和形体以外,还要强调服饰造型的设计。而角色服饰作为的风格表现一部分,具体体现在样式造型设计上。在设计过程中,寻找相关历史素材,突出时代特色的服饰造型,发掘其中时尚和个性化元素。在制作中,广泛采用各种材料质感与动画服饰样式相协调,塑造完整、个性化的动画角色形象。 　　关键词:动画角色服饰 时尚元素 材料质感 　　中图分类号:J523.5 文献标识码:A 文章编号:1005-5312(2009)11- 　　 　　动画角色是一种具有审美价值的性格形象塑造过程。它不仅包含了角色的感情、意志、个性、能力与气质等心理特征,同时,角色的行为特征与外貌特征因素也是表现的重点。 　　在大多数动画片中,是通过外化的角色形象去刻画人物性格、反映现实生活和体现剧本的精神内涵的。因此,在动画片的制作中, 我们要理解,剧本的情节结构是整部动画片的灵魂,动画片角色之间的关系正是推动情节发展的强大动力。如果要观者深入理解剧本中对人物思想、性格特征的描绘,探索角色的精神气质、思想感情,把握住角色的性格基调。必须注意到其性格的复杂多面性,而这些特征往往从角色特有的表情、姿态、步伐、语气等外在特质表现出来,从而在观众心中塑造出一个具体的、活生生的角色形象。 　　在塑造角色形象的过程中,除了对角色身体四肢、五官、表情等必要的外貌设计以外,对塑造角色有重要影响的因素,还有服饰的搭配。好的服饰搭配往往能在第一时间形象的揭示角色的背景和性格特征,从而省去大量时间和精力在语言和动作等操作难度较大的环节来交代这些人物信息,能使观众在最短时间内直观的得到最丰富的角色信息。而在以往的大部分国产动画片中,为了降低制作成本,角色服饰道具设计较为简单。造成了在细节上缺少独特的个性,表现力不足。不仅降低了动画片的观赏性,还给角色的完整表现设置了障碍。 　　 　　一、动画角色的服饰造型创作,来源于对生活的细致观察 　　 　　有人曾说“艺术是浓缩和提炼过的生活”。那么,在考虑和设计角色服饰道具时,就需要造型设计师多方面的知识和经验积累。一方面,要求造型师有艺术的积累(有深刻的生活体验,以及熟悉中外各种艺术表现形式和流派)。能在准确了解剧本内涵和导演意图的情况下,熟练采用最为贴切的艺术形式去表现角色。另一方面,要求造型师对生活中的细节有敏锐的观察力。必须经常对不同性格的人物的语言、行为、穿着、随身道具等,进行细致的观察,并草图记录累积资料。 　　我们经常会注意到,很多人由于性格上的差异,对自己形象包装是不同的。例如:生活比较严谨的人,穿着上比较注意正统的服装样式、比较呆板严肃;性格比较邋遢随意的人,穿着不太注意,经常是脏兮兮,搭配比较混乱;性格比较开朗的人,从服饰的色彩和样式搭配上比较注意体现出自己的个性,特别是注意小道具的搭配,处处表现对生活情趣的追求等等。以上这些都是角色设计师需要注意到的问题。 　　 　　二、角色服饰作为的风格表现一部分,具体体现在样式造型设计上 　　 　　在一部优秀的动画片中,动画角色的服饰设计往往是很成功的。我们不能忽视动画形象服饰这一具有重大影响力的设计因素。因为它们不仅能体现角色的外在形象,最重要的是,角色服饰能直接体现人物的身份、年龄、职业习惯、情趣等特征。例如:在《圣斗士星矢》中,角色服饰给人留下了深刻的印象,甚至在国内播放时,掀起了一阵星座圣衣的模仿高潮。可见角色服饰设计的重要性不言而喻。现在,动画片的消费群主要是在80年代后出生的青少年,他们希望在动画片中寻找到自我的体现,以及符合他们这一群体的语言表达。样式设计的不同,会因各种情况发生相应的改变,如: 　　(一)动画角色之间服饰造型的对比设计 　　在样式上,运用服装的复杂和简单的对比、华丽与朴实的对比、精致与粗犷的对比、高雅与粗俗的对比等艺术处理手段,能够强化动画片中人物角色的戏剧化关系,也能够较好的塑造人物的个性、情趣和职业特点。例如:在《千与千寻》中,千寻的现代服装和油屋中角色的古代服装产生对比,体现神奇虚幻的故事情节;博和千寻的服饰颜色、样式比较朴实,与其对比的是掌柜和其他角色华丽的服饰,很好的体现了千寻纯朴的个性。 　　(二)寻找相关历史素材,突出时代特色的服饰造型 　　一个时代的服饰作为一种文化符号,代表了当时的时代背景,和人们的生活状态。特别是在形式风格上,更是一种特定时代的装饰符号。在动画片中,我们应该在营造氛围时,针对具体的年代和地域特点来创作相应的角色服饰。传统服饰经过几千年的演变,有着自己的造型风格,我们更多的是在原始素材的基础上,把最有特点的、符合故事情节的特征保留,进行夸张表现。 　　例如:在各类网游动画中,三国题材经常被作为故事发