敦煌艺术展.ppt

隋唐 隋唐时期（581～907），莫高窟的洞窟形式已完全世俗化了。殿堂窟是修行者礼佛的场所。其形式受到中国传统殿堂建筑的影响，主室平面方形，正壁开龛塑像，洞窟的其余三壁大都绘有壁画，窟顶为覆斗形或人字披形。 彩塑是以黏土加上纤维物、河沙、水，揉合成的胶泥为材质，在木制的骨架上进行形体塑造，阴干后填缝、打磨，再着色描绘的作品。 敦煌洞窟的主人是彩塑：彩塑一般是在洞窟的正中，以释迦牟尼为中心，壁画只是彩塑的陪衬烘托而已。一个窟的四面墙所描绘的内容是为了突出中间的释迦牟尼。古代艺人用了对比的手法：人的现实地位更加渺小，幻想的佛的形象更加高大，热烈激荡的线画故事以及强烈的艺术形式所陪衬烘托的恰恰是异常冷静的释迦牟尼。 隋唐彩塑 塑像的个性化和菩萨的女性化是隋唐彩塑的最大特点。第45窟西壁佛龛一铺七身的彩塑群是盛唐的精品之一。菩萨完全变成了女性，体态丰盈健美，肌肤莹润细腻，面相丰腴圆润，云髻高耸，长眉入鬓，眉目间似笑而非笑，神情恬静慈祥。胸佩黄金璎珞，腰系轻薄的锦绣罗裙，衣纹轻柔、疏朗。通过“S”形的体态，表现女性的妩媚妖娆、美丽善良，塑造出理想中慈悲为怀、垂怜众生的菩萨形象。阿难变成了英俊潇洒的青年，迦叶则成了稳重深沉的老者。 壁画是绘在壁上的画，是人类历史上最早的绘画形式之一。原始社会人类在洞壁上刻画各种图形，以记事表情，即最早的壁画。 壁画是敦煌石窟的重要内容，由于它有广阔的表现空间，能更为细腻地表现佛经内容，色彩斑斓，因而备受青睐，被称为“画在墙壁上的图书馆”。莫高窟壁画内容丰富，诸如尊像画、故事画、神话画、经变画、佛教史迹画、供养人画、装饰图案画等。 第220窟“阿弥陀经变”是唐代经变画的代表作。阿弥陀佛结跏趺坐于宝池中央莲台上，观音、势至胁侍左右，四周拥绕众多菩萨。宝池内碧波荡漾，莲花盛开，童子嬉戏。16人组成的乐队，分列两厢，鼓乐齐鸣，旋律悠扬。一对舞伎，挥动长巾，翩翩起舞，跳起了西域的“胡旋舞”。 建筑上： 敦煌石窟中有十分丰富的建筑资料。敦煌石窟建筑资料包括石窟建筑、古建筑实物及壁画中所反映的古代建筑三个方面。敦煌石窟在长期的开凿过程中，创造了丰富多样的石窟形式，如中心塔柱窟、禅窟、覆斗顶窟、殿堂窟、大像窟、涅槃窟等，各时代因石窟内容的要求不同，同一形式在局部处理上也多有变化，形成不同的时代特征。敦煌石窟建筑是保存至今的建筑实物之一。 彩塑上：敦煌彩塑是敦煌石窟艺术的重要组成部分，它是在我国数千年雕塑艺术传统的基础上，吸收和融汇了外来艺术，从而发展起来的具有中国风格和气派的彩塑艺术。古代工匠们以纯熟的技巧、高度的概括能力和丰富的想象力，把泥塑和彩绘巧妙地结合起来，塑造了许多造型优美、神态生动的艺术形象，为研究我国的雕塑艺术和继承民族艺术遗产，提供了重要的实物资料。 壁画上：壁画是敦煌石窟的重要内容，由于它有广阔的表现空间，能更为细腻地表现佛经内容，色彩斑斓，因而备受青睐，被称为“画在墙壁上的图书馆”。内容丰富，诸如尊像画、故事画、神话画、经变画、佛教史迹画、供养人画、装饰图案画等。 莫高窟的艺术价值： * * 敦煌莫高窟艺术是集建筑、彩塑、壁画于一体的综合艺术，是在传统的汉晋艺术基础上，吸收融合外来艺术的营养，创造的具有中国风格的民族民间佛教艺术。因其历史悠久、系统性强、规模宏大、内涵深邃、艺术精美、保存完好，享誉国内外，是我国乃至世界佛教艺术的瑰宝，在中国文化史以至世界文化史上，具有重要的地位。 文化091 潘紫路 200904303114 石窟的开凿者，把对释迦牟尼的无限敬仰和对佛国世界的向往，首先转化在洞窟建筑的设计上。早期的洞窟形制主要是禅窟和中心塔柱窟。禅窟是供僧人坐禅修行的洞窟。外来文化一开始，就被中国文化在吸收的同时加以改造，越到后来就越民族化。 外观 第285窟主室为方形，正壁开龛塑像，供修行者观像之用，左右两侧壁各开两个或四个仅能容身的斗室，修行者在内坐禅修行。中心塔柱窟，又称中心柱窟、塔庙窟。窟内中央设立连接窟顶与地面的方形塔柱。柱的四面开龛塑像，以供修行者绕塔观像与礼佛。 莫高窟第285窟一角（西魏，535～556） 西魏 莫高窟第259窟佛龛和彩塑（北魏） 莫高窟第428窟苦修像（北魏，386~534） 北魏 十六国、北朝时期（304～581），禅窟、中心柱窟，是莫高窟流行的洞窟形式。这种形式，带有鲜明的外来印记，禅窟由印度毗诃罗窟发展而来；中心柱窟则是源于印度支提窟，并形成于西域龟兹石窟的一种窟形。然而，这个时期洞窟，并不是外来洞窟的复制。石窟开凿者们，已把中国式的建筑风格，悄悄地引进到洞窟中来了。中心塔柱之前的窟顶，被改造成中间起脊、两面斜坡的人字披顶，并建有枋、椽、