我国传统服饰的图纹.docVIP

今天我想和大家分享的是我国传统服饰的图纹，悠悠中华有上下五千年的历史，故其服饰图纹在每个时期也有其自己的特点。 从文物文献资料可以看出，我国服饰图案最早应出现于新石器时代。在原始先民那里，服饰图纹是一种展示精神祈愿的创造性纹饰。它最初起源于图腾崇拜的画身纹身，毫无疑问是与原始先民在摩崖上绘画和陶器砖石上绘画同步产生的。究竟是绘画产生之初就为衣而饰，还是环境绘图慢慢转梛到衣物上去了，这个问题尚待考释。但我们可以明显的看出它是有着从神圣向世俗，从具体向抽象，从内容向形式转换演变的审美过程。而且后世有了分门别类的固定系统的图案模式。 从具体到抽象：原始图纹的审美变形历程 除了六七千年前河姆渡文化，半坡文化出土的陶罐底留下的织物纹样外，我们的先民披挂在身上的树叶树皮，兽皮，纺织品都被风化了，留给我们的只是一些石头，骨头，贝壳之类不易磨损的饰物。于是我们探寻远古图案需要借助远古文化层留存下来的陶器，石器以及岩画等物件上的图纹。在新时期时代的出土文物中，令我们惊异的一系列抽象图纹，那是有着充分现代感的冷抽象格调：最早的织物图不是勾勒事物轮廓的具象，而是纯粹的几何抽象。出于对线条的特殊感受和理解，先民不但创作了写实性图像，而且也创作了这样大量的抽象纹样。（图一）值得注意的是，占据新时期纹饰舞台的主要不是动物图像，而饰各式各样的曲线，直线，水纹，漩涡，三角形，锯齿纹等几何纹饰。事实上，这些抽象的，符号的，规范化的几何纹饰并非无水之源，无木之本，而饰从写实的，生动的，多样化的动物形象演变而来的。这是一个由再现到表现，由写实到符号化，由内容到形式积淀的过程，也正是美的“有意味的形式”的原始形成过程。 在后世看来似乎只是美观装饰而并无具体含义和内容的抽象几何图样，其实在当年却是有着非常重要的内容和意义，具有浓重的原始巫术礼仪的图腾含义的。似乎是纯形式的几何纹样，对原始人们的感受却不只是均衡对称的形式快感，而具有复杂的观念，想象的意义在内。巫术礼仪的图腾形象逐渐简化和抽象化为纯形式的几个图案，它的原始图腾意义不但没有消失，并且由于几何纹饰经常比动物形象更多地布满器身，这种含义反而更加强了。可见，抽象几何纹饰并非某种形式美，而是，抽象形式中有内容，感官感受中有观念，这正是美和审美在对象和主体两方面的共同特点。内容积淀为形式，想象观念积淀为感受。这个由动物形象而演变为抽象几何纹的积淀过程，对艺术史和审美意识史是一个非常关键的问题，对中国图案史而言也是非常关键的问题。 传统图纹的三种结构模式 传统图纹的抽象造型是多样的，且能给人以丰富的两项。仅从其轮廓构形而言有三种结构模式比较突出，分别是：方形（直，折）模式，圆形模式，S形模式。（图）无论方形，圆形还是S形结构的图形纹饰，都是纵观万年横穿九州的文化现象。作为一种图纹的母题之所以能够延续如此之久，本身就说明它不是偶然的现象，而是与一个民族的信仰和传统观念相联系的。对圆形，方形结构的热爱和执着是因为中华民族自古认为天圆地方，且有着敬天拜地的习惯。至于S形模式图案的神秘意味，诸说不一，但其思路大致是相似的。一种认为源自龙崇拜。因为龙从产生起，其基本造型就与中华民族的审美要求结合起来。另一种认为S形式中国古代神灵的一种典型图式。在上述种种服饰图纹中，我们可以看出这种特定的审美感情也就渐渐变为一般的形式感。于是这些几何纹饰又确乎成为各种装饰美，形式美的最早样板和标本。 中华服饰图纹散点体系 在后来数千年的历史发展中，更多的带有浓重命运气息而宽泛多义的图腾纹饰虽沿着方形，圆形及S形的模式不断抽象和简化，但并没有直奔而下变为失落意义的纯形式图纹，而是沿着政治化，伦理化和世俗生活化的多重渠道铺展开来。从某种角度来看，甚至增益了相对而固定的一些意味。这就从不同的角度不同的文化传承中形成了具有散点格局的中华服饰图纹。主要有十二章纹，八吉祥，暗八仙，八宝以及民间吉祥图案等。 十二章纹 来自远古时代的传说。据说史前时代的舜就以十二章纹为衣饰图纹。此后经历代帝王沿袭下来，数千年而不曾改易。这本是严格的等级符号，后来在演变中越加严格而严谨，龙图案几乎成为皇族的象征。历代皇帝冕服可以用十二章纹为饰，诸侯许用龙一下的八章，卿准用藻以下六章，大夫用藻火粉米三章，士只用粉米一章。上可以兼下，下却不得潜上。平民穿衣不得使用图纹，因此被称为白衣。十二章纹几乎汇集了中华民族的文化价值观：自然观，神圣观，生存观，政治观等。在文化意味上是有道理的。但这一切都聚拢在天子的服饰点缀之中，为其所垄断，以宣扬皇权的崇高伟大，神圣英明，诱导人们顶礼膜拜，归顺服从。由此可见十二章纹的图案，具有极其浓厚的中国古代传统文化意识。 明清文武官员补子 补子又称背胸或胸背，就是按级别补缀于袍服之上的绣着不同图案的方形丝织品，一般为35至45厘米，是明清官员章服上区别品