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浅析几何造型在绘画中的运用 　　摘要：几何造型在绘画中的运用，打破了传统绘画的审美模式，是绘画的一次革命。其在表现中灵活的变形、多样化的存在、强烈的装饰趣味和自身象征的开拓、征服和超自然的力量无不在昭示着几何之美。 　　关键词：几何造型；运用；绘画 　　中图分类号：J06文献标识码：Ａ文章编号：1005-5312（2011）03-0190-01 　　 　　几何形体的起源可以追述到远古时代，在远古时期，人类就已经开始运用几何造型来开拓文明的进程。当原始人拿起石块，打磨成原始的几何形状，形成原始的生产工具时，几何形体就开始与人类一起演化，一同开拓空间。人类的生产工具始终离不开几何造型，几何造型被应用于人类的生活中有其历史的偶然与必然性。 　　生活需要几何，艺术也需要几何。在原始的绘画中也都出现过几何的身影，但几何造型真正运用到绘画上，是在19世纪以后的抽象绘画中，在这个时期几何抽象绘画得到确立，并得到过渡和发展。 　　几何造型体在绘画上的运用，打破了传统绘画的审美模式，传统艺术与现代艺术进行了激烈的交锋，无数的流派和新的思潮相继诞生。在20世纪初的欧洲绘画已呈现多元化的发展特征，特别是在后印象派之后，20世纪初，塞尚绘画的造型体积与新构图法的出现，很大程度上影响了现代绘画的发展，绘画也在很大程度上朝着平面化的构图方式发展，很多著名画家在塞尚的绘画中得到了启示，“ 1910年，康定斯基一段生动“自述”的描写，预示着抽象主义的到来，宣告了现代艺术史上一个对后世影响深远的艺术形式的诞生。” “20世纪初抽象艺术潮流以其独特的角度揭示了人类文明的艺术特征，引发了整个20世纪的艺术变革，崭新的观念至今影响着整个人类的社会生活。” 绘画本质上得到了一次革命性的大解放。 　　几何抽象造型不仅在抽象绘画中运用到。“几何抽象艺术的产生不是孤立的偶发现象，它与写实主义艺术、现代主义艺术的诸多流派及其观念有着千丝万缕的联系。”研究几何造型的具象画家也有很多，维也纳分离派著名画家克林姆特，还有表现主义的席勒，伟大的具象画家巴尔蒂斯。真正支撑起几何抽象绘画使命的大师有，立体主义的毕加索，新造型主义大师蒙德里安，俄国至上主义的马列维奇，抽象绘画大师康定斯基。 　　几何造型体在某种意义上象征着开拓，征服和超自然的力量。它给人类带来了便捷，秩序和前所未有的改变，从而在艺术家的潜意识中，早已无形中存在或已开始萌芽了对几何的情感。几何是物质的浓缩，也是艺术家情感的缩写，在艺术家手中舞动着它造型的美。 　　几何形体具有灵动的变形方法，从简单的几何形体，可扩展出变化莫测的造型形体，这也是很多艺术家追求几何造型的意义所在，画家能真正释放自己的创造能力，不必再描摹自然形体。几何形体本身就具有很强烈的表现力，如果画面中除去色彩，剩下造型框架，画家的创造思维足够发达，同样不需要色彩作画，只需要用多年来积累的造型美学，加上画家的智慧和创新思维，随意玩转几何造型，创作出独特的视觉造型作品。 运用几何构成法则作画，也可以训练自身逻辑思维与空间想象，达到空间造型的无限创造的能力。 　　几何造型在绘画上的存在形式，也非常多样化。一个正方形可分割出无数个大小不一的小正方形，人类会以智慧去操作和整理这些小的正方形，艺术家如果在画面上排布几何体，少不了加入节奏美。几何体在变形技巧上同样变幻莫测，构成在其中起到重要作用。在画面构成中，运用平面构图方法更易于表达，更好的展现几何造型的特征，造型与色彩的美学特性也同时得到表现，符合几何抽象画的形式美的法则。 　　在构成画面的同时，几个造型以点线面的形式存在，在基本的构成元素：方形，圆形，三角形中，还可以不断地变形拓展，以不同的造型理念，塑造几何造型的结构外形，简单地说：正方形可以延长长度变成长方形，方形也可以分割成为梯形和三角形，正方形如果经过旋转也会形成圆形，任何几何造型都可随意切割，变形。当然也要考虑几何体的造型力度，力度会产生一种造型美，造型力度是支撑几何造型体积最重要的环节，这是一种纯粹抽象的美，它在视觉造型中给人以美的感受。几何造型中的力度，用物理的准则看线的力度，如果一根线被绷得越紧，越用力，那么这条线就越直，这是常理。但不能全都用科学来衡量绘画，绘画中用的线也不一定很直，才有力度，这要靠艺术家主观地把握线的倾向力，总的造型趋势。 　　几何体还带有非常浓厚的装饰作用，在古埃及金字塔里的壁画上，就出现非常多的几何装饰图案，几何抽象图案在现代装饰领域也具有十分重要的影响。具有新时代美学特征，几何抽象图案也具有强烈的超前性，它明显地划分开了自然物与人造物的特征，明确地指出创作的重要性，人类要进步就要经历一次次的探索研究，一次次地挫败，一次次的革新最后才能得到成功，这也是事物发展普遍存在的规律。 　　 　　参考文献：