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浅析声乐艺术形象的表现 　　摘要：音乐是人类用以表现内心情感的一种手法。演唱者只有在对作品本身内在底蕴充分地把握，并在演唱的过程中将作品的内在情感充分地表达出来，才能使演唱富于表现力。 　　关键词：声乐；意境；选歌；艺术形象 　　中图分类号：J601文献标识码：Ａ 文章编号：1005-5312（2011）30-0105-01 　　 　　 歌唱艺术是歌唱者运用熟练的发声技巧，将歌曲的旋律与思想内容以真实的感情生动地表现出来，到达感染听众之间有一种自然的内在联系，使听众受到感动、受到鼓舞。人类的喜、怒、哀、乐、爱、憎等感情，是由于各民族的生活方式和生活习惯以及语言的不同，所处的时代不同，而表现方法也有所不同。不同的国家也有自己的民族曲调，所以在完成委婉动听的旋律的同时，应该唱出具有各民族各国家特征的不同的“味”来，通俗地说，唱啥像啥，唱中国歌有“中国味”，唱外国歌有“洋味儿”。这也是声乐艺术形象的树立必须具备的。当然还需要把握更多的手段和方法。 　　一、选择适合与自己声音类型的歌曲 　　人的声音各有不同，有高、中、低音之外，还有抒情、戏剧、花腔等等声音的区别。经常听到这样的形容：“某某人天生一副好嗓子或是某某人一副破锣嗓”。其实这不是唱歌的关键。每个人的声音音色都有自己个性独特的一面，好坏要看表达的方式是否适合。一个歌唱者头脑应明确自己的声型，要有投入声音形象的能力，使器官服从与意志。选择歌曲时，应挑选适合自己演唱，能充分发挥自己的歌曲。而且选择的歌曲的音域在自己可控范围内。使声音能随着感情变化自如，音域对于演唱也是一个比较重要的方面。扬长避短充分发挥自己的演唱水平，才能较好地体现和把握歌曲的艺术形象。 　　 二、歌曲意境表现及“对比”的重要性 　　 演唱一首歌曲，首先得在思想上进入歌曲的意境。就是要尽量去启发音乐的想象力，演唱者应根据歌曲的内容和音乐形象，在自己的头脑中化为一幅幅活动画面，把自己化为作家、诗人，也变成作品的主人公。想象和意境会很快帮助你确立起正确的音乐形象或者说歌曲的主人公的形象来，歌曲的主人公形象完整、统一了，歌曲的主题思想也就明确了，这样就会达到情真意切。演唱者必须进入意境并运用技巧来表达人物的内心世界。因为歌曲的艺术表现不能光凭声音技巧而是必须深刻地理解歌词的内容，时代背景，人物的处境，演唱时的思绪与环境等等，在探索主题思想的同时，使自己完全进入歌曲的境界，也就是将歌词中的的形象和音乐中的形象处理成不可分割的东西，能使自己的发声器官服从与自己的意志，能富与表情地表达作曲家的意图。在演唱中加上自己所特有的理解和感受的再度表现。只有感情真实、吐字、咬字准确、声音美妙动听，才有可能到达歌曲内容和尽可能完美的艺术形式的统一。所谓声音美妙动听，就是要声音自然而且必须有变化和对比，有强弱、快慢、高低、浓淡、明暗、激情、抒情等艺术手段，以上这些对比的统一，又是在各生理部门的运动过程中实现的。一首歌曲在演唱中从弱到强、从强到弱，从慢到快、从快到慢等等表现，无一不是表现出对比的特点和规律。没有歌唱对比的矛盾，歌唱就丧失了意义。 　　 三、注重舞台实践经验的积累 　　 声乐是实践很强的表演艺术，只有通过各种演唱实践，才能真正体验和掌握表演的真谛。声乐艺术形象的表现可以说一半是通过课堂教学、平时训练获得，另一半则要通过舞台实践得以提高的。一次次舞台实践使其演唱者有了丰富的舞台经验，上台后方能胸有成竹、表演自如，用充满艺术表现力的歌声去征服听众的心。良好的舞台表演状态能帮助演唱者达到自己良好的声音状态。当演唱者有一个良好的情绪，甚至是有些亢奋的精神状态，都可以帮助他有一个良好的声音状态，甚至是平日里不容易达到的一个“神奇”状态。声乐本身是一门表演艺术。一名优秀的演唱者必须来自于丰富的舞台经验，而丰富舞台经验只能从舞台上得来。只有在舞台上才能学会以应付身体、气候、服装、灯光等等带来诸多不适，使音乐表演得以自如的发挥。舞台实践将直接给歌唱者带来益处，让演唱者学会在舞台上如何运用自己的身体、外形和内心来演唱。其实无论你在台下的准备工作做得多么的出色，技巧运用再好、对音乐的感觉再高、对演唱曲目再熟悉，如果没有好的舞台表现，那还是等于无法进行高质量的演唱，还是等于提高不了自己的演唱水平。为什么这么说呢？因为舞台表现才是演唱者真正面对观众的环节，也是最能够表现演唱者的情感的地方，如果舞台表现不好，会直接影响到听众对演唱曲目的欣赏和理解，谁愿意去听一场死气沉沉的音乐会呢？可以说舞台表现是提高演唱者水平的关键一步！可以真正的体会到“台上一分钟台下十年功”的道理了。也是声乐艺术形象最佳表现的场所了。 　　 任何一首歌曲都有典型的艺术形象，要善于利用理解能力和感受能力，才能在演唱中将情感表现得恰到好处，才能做到声情并茂，感染听