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浅析雕塑中的绘画形式 　　摘要:雕塑与绘画之间是相互冲突与交融,使其很好的结合可以创造出好的雕塑作品,反之会适得其反。 　　关键词:雕塑;绘画形式;结合 　　中图分类号:J311 文献标识码:A 文章编号:1005-5312(2010)14-0024-01 　　 　　翻开世界雕塑发展史,欣赏雕塑大师的艺术作品,仿佛那些冰冷的石头、青铜都是一种鲜活生命的在现,它们正在延续雕塑家的艺术生命,向世人传达一种永恒的精神,即是三维空间的艺术的震撼与冲击,力与美的融合与统一。 　　从费迪亚斯的作品中,看到的是一种神明般的静穆,从米开朗基罗的作品中感受到的是灵魂与肉体的对抗与挣扎,再体会罗丹作品中所散发的一种浪漫主义情怀,雕塑的生命力接受着一次次的变革与突破,使之更加完美,更具感染力,空间的意识更加浓厚与清灵。 　　当时光走到了十九世纪,西方世界的意识形式和社会制度发生了深刻的变革,资本主义空前高涨,生活在这一时期的人们也被这种潮流所容纳。当这种资本主义思潮得到认可之后,随之便产生了新的艺术理念,而在这种这种理念中,绘画形式更是敢为天下先,各种绘画流派如雨后春笋般的出现,新古典主义、浪漫主义、现实主义、象征主义、印象主义等你方唱罢,我登场,各领风骚。在此时,一些从事绘画创作的人开始做起雕塑来,用绘画的语言解读雕塑的形式。看着那些画作里所体现的一种激情的意识深深的被吸引,但看到相同的艺术家创作的雕塑作品时又不仅有一种感慨的情绪。有些画家以绘画的二维空间意识去完成雕塑的三维空间的创作,其自身存在着视觉上不可完成性,如果以多个平面简单的罗列而形成体积,那么更多的是一种颜色上的掩盖而已,缺乏一种空间的旋转和穿透力。这种作品更多的只是视觉角度的叠加,而不具有雕塑语言的组织,更谈不上视觉的冲击力,只是把一种二维理念拼凑成一个三维的实体,不存在空间概念。 　　如果画家沉溺于二维空间里,去试图创造一种三维空间,可当他们真实的接触到雕塑,会发现缺乏一种雕塑所必需的空间要素。简单的体积形式无法达到雕塑所具有的“量感”概念,虽然他们的雕塑作品也具有一定的厚度但那只是一种形式上的模仿,也就是说真实的物体是有厚变的。 　　从油画向雕塑的转化而面临着从二维向三维的转移。雕塑家是通过自己的记忆和经验来创造性的完成三维空间的,而不是一种简单的面的补充和面的罗列,这不仅仅是一个形体的问题,而是空间的旋转,体块的有形和无形的有机组织,用雕塑的语言来表现完成的。以雷诺阿的作品《母与子》为例,这件作品其实是以他的油画作品《母与子》为蓝本的,但作品却失去了原作奏鸣曲般的美感,他所做的形体只是把他在油画里未曾表现得侧面一一补充进来,那么随之而形成一种很臃肿的感觉,缺乏空间的前后关系,无组织力的一种凌乱,只是把作为对象的人物很牵强的用雕塑形式拼凑在一起,把绘画的感觉强加到雕塑上来。正如英国现代美术史学家赫伯特里德在《现代雕塑史》中所谈到的,他认为雷诺阿只是为了在雕塑中追求他在绘画中所追求的东西,是为了挽救他自己无法执笔而画面临的困窘。 　　二十世纪见证了许多画家成为雕塑家的艺术现象,很久以来人们就为文艺复兴大师米开朗琪罗同时在雕塑和绘画两个领域所表现出来的巨大才能所折服,然而对之前很多画家来说,这仍是一个几乎不可能的世界两极。许多伟大的画家都将自由精神付诸在雕塑这条崭新的视觉道路上。面对空间这个新课题,画家们放弃了画布上的颜色和平面带来的短暂愉悦,他们尝试用传统或者革新的工具给雕塑带来了更加个人化的特征。他们真正的理解了雕塑的三维空间,用最古老的雕塑语言展现着雕塑。德加,这个我们都熟悉的印象派大师,他像迷恋素描一样迷恋雕塑。在空间世界里,他依然运用最擅长的瞬间去表现雕塑中的舞蹈人体。 　　毕加索曾说过:“雕塑是一个画家对自己绘画的最好评注。”马蒂斯是用颜色和强烈的平面装饰感著称的现代大师,他仍旧想在雕塑方面有所成就,他与毕加索明争暗斗希望成为最好的雕塑家,勃拉克这位立体主义大师的雕塑仍然摆脱不了抄袭的嫌疑。通过无休止的发现和探索,画家们对雕塑开发出的巨大潜力乐此不疲,雕塑不再是宫廷的附属装饰。也不再是不足一提的建筑外壁,它忽然挣脱出来用它自己绽放奇异。美,再也不会限于一种古典的枯燥表达,它可以是贾科梅蒂抽长的人体,可以是德库宁理想主义的结构搭建,也可以像吕佩兹那样用响亮的颜色去赢得观众的回应。 　　在当代的艺术界里,各种艺术力量粉墨登场,在雕塑的创作过程中,有些人继承了绘画形式所产生的效应,把一种直观的美的表达变成了玩具式的机械装置,把顽童的天真想法套在了雕塑的屋顶上,并称突破传统观念束缚。而有些人还原雕塑最本真的美,让其在和谐的轨迹上发展,这正是我们所追求的。这是一个探索的旅程,也显示20世纪现代人征服世界的雄心。这是一次真正的对话,在不同的感觉、观念、以及传