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浅谈器乐演奏者的二度创作 　　摘要:当一部器乐音乐作品交到演奏者、演奏家手中后,这部作品才仅仅是完成第一步,第二步的创作是演奏者的,也就是我们说的二度创作。什么演奏者的二度创作呢?一部音乐作品由作者完成之后,只不过是停留在纸面上的“静物”而已,要想让其成为有声、有字、有情、有形的“活”的演奏艺术,就需要演奏者对音乐作品的“原始形态”进行艺术加工,也就是所谓的二度创作,全文将围绕着器乐演奏者将二度创作的方法与表现和二度创作的理智因素与感情因素以及二度创作中的个性与共性进行论述。 　　关键词:音乐;二度创作;演奏者;理智因素;感情因素;独到 　　中图分类号:J62文献标识码:A文章编号:1005-5312(2010)18-0098-02 　　 　　一、二度创作的方法与表现 　　音乐,作为一种表演性极强的艺术,是需要通过一定的媒介来展现其内容与本质。它不同于绘画艺术,可以作为一件独立的艺术作品供人欣赏,而音乐供人欣赏的音乐成品是需要两个环节构建的:一是作曲家的创作(既一度创作);二是演奏者的表演创作(既二度创作)。作曲者写出一部音乐作品,叫第一创作。那么二度创作要靠演奏者自己来完成。同一首曲子,不同的人来演奏,效果是完全不一样的。有的作品从曲式上看,很简单,结构也不复杂,但经过一个好的演奏者细致恰倒好处的处理,所表现的东西会非常感人。这就是人们常说的二度创作。二度创作,首先需要演奏者在谱子上一定要演奏准确,打着拍子将所有的符点,前后十六分音符,及切分音奏准,然后连续演奏熟悉。一般拿到一个新作品,需演奏到一定数量后,脑子才会有一个准确的结构。这时再找曲式节构特点。所以,二度创作就是指演奏者把作曲家的作品在演奏前再一次进行处理,也就是怎样表现作曲家的思想感情的创作。 　　表现作曲家思想感情的创作即是对音乐形象的刻画。音乐形象的塑造是演奏者通过音色和技术手段等方法来完成的。作品的音乐形象揭示的是生活题材的内在,而并不仅仅是现实生活的外表。演奏的二度创作,要求演奏者揭示音乐作品思想感情的深刻内涵,而不是一般意义上表现作品的外在感情。因为音乐作品表现感情的深刻性和逻辑性,只能是在音乐形象的内涵或外部延伸之中。一些演奏者因为把握不住作品的音乐形象,而把作品感情处理的外在、零碎,或没有启承转合。因此演奏者不能把自己对作品的理解停留在作品的表面上、谱面上、旋律的情绪上,要从作品所提供的音乐形象那里,能动地引伸、开拓,唤起自己对生活的联想,塑造出一个完整、生动的音乐形象。从这个意义上说,演奏的二度创作就要求演奏者的大脑成为一个加工厂,它要对作品的音乐形象、主题思想、生活素材、形式结构、风格特点等进行加工。一切音乐形象的塑造,都来自现实生活。演奏者应该把自己的心贴在生活上,用心灵去感应生活。演奏者离开对作品所提供的生活的深刻理解,就谈不上对作品思想感情的深刻理解,也就谈不上二度创作了。 　　对于演奏者来说,不仅仅要求表演者拥有高超的演奏技术、技巧,同时还必须具有深厚的艺术修养功底,对音乐作品进行二度创作。它是一种音乐艺术的表现形式,是创造性的劳动,是音乐艺术实践的核心,是创作的实践、欣赏的桥梁。但凡成功的演奏家,其扣人心弦的琴声常常唤起人们心灵深处的共鸣,无论是欢乐、痛苦、愤怒、哭泣……一个个引人入胜的艺术形象令人终身难忘。因此,演奏者应拓宽自己的音乐视野,接触一些文学、美学以及其他的一些艺术形式,来丰富自己的文学、艺术内涵和音乐修养,提高自身的审美鉴赏能力,这样才能更好的完成演奏者对音乐作品的二度创作。 　　二、二度创作的理性因素与感性因素 　　首先,来说说器乐演奏中二度创作的理智因素。从人类创造了乐谱的那天起,很多音乐作品都是以不同种类的乐谱形式存在的。无论是文字谱、简谱还是五线谱,都是音乐表演获得真实性的基本依据。随着记谱法的日益完善,许多作曲家倾向于尽可能详尽地把自己的音乐作品的曲式结构、调式、调性、旋律、节奏、和声、速度、力度、表情变化及各种音乐要素所构成的一些变化和每个事项之间的关键所在及关键问题之间的互联关系、创作意图等加以标示、直接用符号记录下来。因此,用理性的头脑把乐谱作为基本依据加以认真分析是进行二度创作的基础。对作曲家写下的乐谱进行认真研究与理性分析,把注意力集中投入到构成乐谱的各种因素之内,正确领会与体验乐曲的情绪内涵,细致地体会乐曲的发展逻辑是演奏一个新作品之前的必要环节。然而,我们也不能把乐谱作为进行二度创作的唯一依据。音乐是一种充满哲理而传达的又是非语义的信息,音乐的这种哲理性、模糊性和不确定性的特征给演奏家对音乐的理解与演绎提供了想象、联想的广阔空间。乐谱固然重要,但也不应把对音乐表演的真实性的追求仅仅局限于照谱演奏。对于中国乐曲,依靠照谱演奏,就更不可能达到应有的艺术效果。众所周知,由于作曲家们所处