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浅谈歌剧舞台表演 　　摘 要：声乐作为语言艺术，是人类与大自然相依共存中所体现最完美的形式。在声乐学习与演唱中，人们往往看中演唱技巧而忽略了当中的表演。本文阐述了声乐演唱中表演特性，采用比较研究、实证研究以及理论联系实际等方法，对歌唱舞台表演的本质表现、表演形式、声乐教学的作用等方面都进行了详细的论述。 　　关键词：声乐表演；舞台歌剧表现；艺术形象 　　中图分类号：J81 文献标识码：Ａ 文章编号：1005-5312（2011）33-0133-01 　　声乐作为一门语言艺术。对于以歌唱为主题来说，它代表的是自己内心的印象、认识、感情、愿望。随着科学发展，观众对于歌曲艺术的欣赏随之有更高的要求。不仅在于通常需要歌唱者具有优美歌声，还要求其具有良好舞台表演能力，以应对日趋复杂的舞台环境。在我看来，歌唱者站在舞台上表演的那一刻，往往是声音技巧与舞台表演能力的瞬间结合。对于我来说，舞台表演在一定程度上更具有重要地位，因此，歌唱者在舞台上进行表演之时，研究探索更深层次的艺术领域显得尤为必要。 　　 当一个学习声乐的人站在舞台上，不仅要使人感觉到这个演员落落大方、精气十足，更要展现出独特的魅力，来带动观众、感染观众，使他们能够随着歌唱者的音乐节奏来产生内心共鸣。当然，形式表演当中能够再体现出“戏曲”舞台表演的扎实功底，就更具艺术魅力了。声乐演员出场要“精神抖擞”只有饱满的精神状态展现到观众面前，才有可能带动全场气氛，让观众在欣赏歌唱者“台步”、“身段”中，获得振奋的感觉。当然，歌唱者有了“精、气、神”,身体中的神经系统就能协调全身松与紧的张合度与舞曲节奏的完美重叠,展现艺术风度,让观众感受到艺术的立体美! 　　 我所学的专业主要是美声唱法，所以也涉及了大量的歌剧角色，在我看来，歌剧舞台效果往往是通过表演来体现，为了能够塑造一个有个性、活生生的人物形象，就应该懂得并掌握角色人物不同特征和命运所赋予的不同心路历程。形象、生动、准确、自然地进行形体表演来务求完美地展现艺术生命的璀璨价值。所有表演艺术包括声乐在内，都是以生活为基础，体验为导向。声乐表演形式无论涉及到独唱、合唱、歌剧、音乐剧，它们所传递的感情方式无非在于激放、内省、缓急。对于一个独唱演员来说，在演唱歌剧咏叹调时同样要注意到塑造人物形象。必须依据人物的身世、遭遇、以及舞台环境要求来展现人物形象，在体现抒情、戏剧的同时，力求使观众的欣赏水准提升。 　　 歌唱艺术的核心力是情感，艺术的魅力在于表达感情的真挚性。演唱者要使人受感动，首先要使自己能够先融入到歌唱本身当中；要使观众能够陶醉，必须要自己先陶醉其中；要想获得预想的艺术效果，就要演唱者运用功底和舞台技巧以及领会歌曲本身魅力来塑造艺术形象。歌剧主要是以唱为主，需要演员在不借助任何扩音设备的条件下，单凭个人扎实唱功来独立完成。对于声乐学习者来说，这不仅是一个高音，一个低音或者一副好嗓子就可以解决的。它关系到如何理解和诠释角色的问题。要时刻保持练习，演唱不同曲目作品，包括涉猎各地方民俗民歌、艺术歌曲、歌剧片段等。所以，要想在歌剧舞台上有所作为，必须克服面对的困难，不断学习、钻研和进取。 　　 歌剧表演时，首先眼睛和脸部表情搭配非常重要。特别是眼神传递，因为眼睛是心灵的窗口，它所看到的事物通过大脑反应到脸部，再通过脸部的表情传递给观众。所以，脸部表情和眼神是一个不可分割的整体。眼神所传递的信息，也往往只有在脸部肌肉配合之下才能明了它的态度倾向和感情色彩。 　　 其次，步法歌剧演员来说重要。因为歌剧演员要顾及角色之间的配合，往往比独唱演员所需要的舞台空间更为宽广，高兴的时候可以跳跃、奔跑，气愤的时候可以顿足等，因此，合理的步伐节奏，快慢选择，范围大小，都可以塑造不同的演唱效果。 　　 歌剧表演要有度，不能失去理智、自我陶醉、无章法地进行表演，因为歌剧表演者在舞台上是一种假定的表演，他所处的生活环境是“虚拟”的，因此，表演者必须要懂得掌握力度，在想象力和观众承受力之间寻找一个平衡点。法国花腔女高音纳塔莉?迪赛说：“当你只是个演员的时候，你能做到很多。但是像我，我不能让自己在表演的时候真的哭，因为那样我就没法儿歌唱了。这是一个很大的限制，但是我总是尽量自己接近真实的表演。” 　　 总之，声乐演员在舞台上的表演，必须具备高超的舞台艺术修养，使表演更加形象化、具体化。作为歌剧演员，用恰如其分的演奏技巧和真实感情，把剧本里的角色人物性格立体的表现出来，才能算是把角色演到一定境界。在演出的过程中,从头到尾都应严格要求自己，跟随音乐节拍，掌控好全场气氛，在跟观众做互动的同时，不忘创造艺术之美，使观众能产生水乳交融的感觉。 　　 　　 参考文献： 　　[1]邹长海著.声乐艺术心理学[M].人民音乐出版社,2000. 　　[2]赵