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浅谈现今动画中的风格表现 　　摘要：本文通过中国的经典动画片实例引出议题，浅谈动画片中的风格体现，提出三大主流风格分类：二维动画，三维数字动画，定格动画，以及非主流的风格形式：游戏引擎。 　　关键词：动画风格表现　表现风格　主流　非主流 　　 　　在一般中国人的概念中，一提到动画片，第一时间想到的就是《小蝌蚪找妈妈》、《大闹天宫》等一系列美术片。当然，如果我在此不说它们为美术片的话，我想大部分人都会认为它们是动画片。的确，这些作品是我国动画史上的经典之作，这些片子让世界知道了中国动画人的存在。这些动画片都是运用传统的美术绘制方式制作出来的，它受到当时人力、物力等多方面的限制，却达到了如此的成就，充分证明了中国动画人的实力。 　　 　　一、动画风格表现的现状 　　 　　辉煌的时期已经过去，我们现在回过头来评赏这些作品，除了对当时卓越成就的肯定之外，应该更清楚地认识到一点：当时呈现出来的表现风格是相对单一化的。在《大闹天宫》带给世界人民中国文化的震撼之后，中国动画人迟迟无新的动作，而此时的日本、韩国、美国、动画事业则迅速发展，形成了各自特有的风格形式，并且在各个领域都进行了不同的尝试，使得整个动画市场异常活跃。“风格”这一活的灵魂的存在，使得动画艺术吸引着千千万万的追随者。下面我将对动画片中的风格表现作一探讨。 　　先前提到的美术片属于主流风格，至今还有很多动画片以这种方式继续着，例如《桃花源记》、《夏》，这些片子仍以中国水墨风格为主，展现的是中国画的俊秀与含蓄，十分符合国人的审美。看得出主创团队是有很高的中国画修养的，这在其片子的画面中得到了充分的表现。不仅在中国，在国外也有很多运用绘画制作的动画短片，那么是不是说由各种美术风格制作的动画片就是主流风格了呢?前面说了很多中国画及绘画，很多人可能会误认为这就是我们动画短片的主流风格或者动画短片的风格，实际上这只是表现方式中的一种，但是所谓风格肯定是分主流和非主流的，这在国内外都存在。 　　 　　二、主流风格 　　 　　早期的动画片都是以手绘二维方式制作的，并且都是以手绘为基础的。这在先前提到的中国的那几部辉煌时期的美术动画片中有很好的体现，美国迪斯尼早期制作的米老鼠和唐老鸭动画作品系列同样是手绘制作，日本的《阿童木》亦是如此。这些片子虽然受当时的制作技术的限制，但是树立了动画史上的里程碑，掀起了全球的动画创作热潮，直到现在还有相当一部分的动画人执着地在二维创作的道路上勤奋创作着，并创作出了一大批优秀的作品。美国和日本在动画上的发展已经达到了飞速的地步，并且形成了各具特色的代表体，如美国的迪斯尼。日本的东映株式会社、宫崎骏等，已经把全球范围内的动画片创作与制作推向高潮，这能让人们很明显地感受到二维制作动画片的霸主地位和主流天下。当然，在这大范围下有很多不同的形式表现，例如有的片子表现出来的是一种剪纸的风格，如《桃花源记》；而有的片子表现出来的则是版画风格，最典型的就是《和巴什尔跳华尔兹》，作者通过三维技术模拟出版画绘画效果，因此十分有观赏性。观众和爱好者从这些二维风格动画片中感受到了动画艺术的魅力，也看到了美术与商业的又一个完美的结合。这是纯美术作品与纯商业作品所无法达到的境界。另一个可以看到二维动画片的主流方向的就是中国。由于中国的动画人才奇缺，很多艺术院校开设了动画专业课程。但所有的动画专业基本都是创立在美术学院或者艺术学院之下的，这无疑更加巩固了二维美术片在中国的主流地位。 　　 　　三、其他的风格表现 　　 　　随着世界范围内的动画事业的蓬勃发展，信息技术的快速发展。一些有别于二维动画的制作手段开始崭露头角。并且占据了一定范围的市场，也引来了无数的推崇者。更多的动画人在更多的领域开始尝试新的制作方式，这是动画界百花争鸣的缘由。下面列举一些当今动画片制作中的其他一些风格表现。 　　1　三维数字动画的制作 　　三维数字动画是随着计算机软硬件技术的发展而产生的一新必技术，它使数字绘画及数字动画慢慢登上历史的舞台。这种技术完全靠软件构建出虚拟世界，依靠计算机运算带来令人惊叹的效果。三维动画技术能够模拟真实物体。这使其成为一个非常有用的工具。相对于实拍和手绘制作，三维动画技术能够完成实拍和手绘不能完成的镜头，并且它的制作不受天气季节等因素影响；它的可修改性极强，并且质量要求更易受到控制；实拍成本过高或者手绘要求过高而达不到的镜头可通过三维动画实现，以降低成本，无法重现的镜头也可通过三维动画来模拟完成：它能够对所表现的画面起到美化作用，画面表现力没有摄影设备的物理限制，可以将三维动画虚拟世界中的摄影机看作是理想的电影摄影机，或者是手绘制作中的构图控制。而制作人员相当于导演、摄影师、灯光师、美工、布景，其最终画面效果取决于制作人员的水平、经验和艺术修养