历代中国画欣赏.ppt

王 倩 综述…… 中国画在古代无确定名称，一般称之为丹青，主要指的是画在绢、帛、宣纸上并加以装裱的卷轴画。近现代以来为区别于西方输入的油画（又称西洋画）等外国绘画而称之为中国画，简称“国画”。 中国画是用中国所独有的毛笔、水墨和颜料（笔、墨、纸、砚图片），即我们通常所说的“文房四宝”，依照长期形成的表现形式及艺术法则而创作出的绘画，因多用水墨表现，中国画亦有水墨画之称。 工笔 笔、墨、纸、砚 按其题材分：有人物画、山水画、花鸟画 中国画主要运用线条和墨色的变化表现物象 主要技法: 钩、皴、点、染 浓、淡、干、湿 阴、阳、向、背 虚、实、疏、密和留白 不拘泥于焦点透视，而采用散点透视。 一、中国画的历史与发展 战国时期 原始岩画 彩陶画 墓室帛画 秦汉时代的绘画艺术，大致包括宫殿壁画、墓室壁画、帛画等门类。 魏晋南北朝 主要人物: 由隋及唐，我国绘画艺术逐渐步入繁荣昌盛阶段 。 人物画取得辉煌成就，山水、花鸟画也相继成熟 唐吴道子　送子天王图 唐周昉　簪花仕女图 五代人物画有新的发展，其中描绘文人与仕女的作品较多。在表现技巧上，注重人物神情和心理的描写，传神写照能力有进一步提高。 顾闳中　韩熙载夜宴图（１） 绢本设色　北京故宫博物院藏 纵28.7厘米 横335.5厘米 五代山水画有重大发展和变化，水墨或水墨淡彩山水发展成熟，并形成南、北两大山水画派系。 五代关仝　山溪待渡图 绢本水墨　台北故宫博物院藏 五代黄筌　写生珍禽图 绢本设色　北京故宫博物院藏 纵41.5厘米 横70厘米 宋代是我国绘画全面发展时期，人物、山水、花鸟各科都涌现出新的流派，题材进一步开拓，写实能力提高，名家高手灿若群星。 北宋范宽　雪景寒林图 绢本水墨　天津艺术博物馆藏 纵193.5厘米 横160.3厘米 宋马远　月下把杯图册页 宋李唐　坐石看云 绢本水墨 纵27.7cm　横30cm 宋夏圭　溪山清远图（卷１） 台北故宫博物院藏 纵46.5厘米 横889.1厘米 宋徽宗的画 宋赵佶　腊梅山禽图（轴） 绢本设色　台湾故宫博物院藏 纵82.8厘米 横52.8厘米 宋赵佶　瑞鹤图卷 宋赵佶　芙蓉锦鸡图 绢本设色　北京故宫博物院藏 纵81.5厘米 横53.6厘米 北宋风俗画巨匠--张择端 清明上河图 中国十大传世名画 之一 是北宋画家张择端存世的仅见的一幅精品。属一级国宝. 有关清明上河图关键词: 宽24.8厘米、长528.7厘米、绢本设色 、 散点透视 、 有814人 、牲畜60多匹 、船只28艘 、 房屋楼宇30多栋 、车20多辆 、轿8顶 、 树木170多棵 这幅画描绘的是汴京清明时节的繁荣景象，是汴京当年繁荣的见证，也是北宋城市经济情况的写照。 元代是我国绘画发生重大转折变化时期，此时“文人画”占据画坛主流，人物画相对减少，山水画盛行，花鸟画中枯木竹石、梅兰题材流行。 元钱选　幽居图卷  27厘米x115.9厘米 元赵孟頫　人马图 纸本设色 纵30厘米 横52厘米 元钱选　杨贵妃上马图 纸本设色　美国弗利尔美术馆藏 纵29.5厘米 横117厘米 元代传世作品比宋代多，著名的画家都有若干真迹存世，但元代书画作伪也非常普遍，不仅伪造前人的名迹，也造当时人作品。 明代画坛沿着元代已呈现的变化继续演变发展：文人画汇成洪流，并形成诸多流；山水、花鸟题材流行，人物画衰退；水墨技法不断创新，进一步丰富了笔墨表现能力；创作宗旨更强调抒写主观情趣，追求笔情墨韵。 明唐寅　仕女图 绢本设色　 明仇英　仕女图 2003年4月纽约嘉士德拍卖会估价：20,000美元。 明文徵明　老子像 旅顺博物馆藏 纵24cm，横28.1cm。 明董其昌　《秋兴八景图册》之一 上海博物馆藏 清代画坛已由文人画占主导地位，山水画科和水墨写意画法盛行，更多画家追求笔墨情趣，在艺术形式上翻新出奇，并涌现出诸多不同风格的流派。 “金陵八家” 龚贤、樊圻、高岑、邹吉、吴宏、叶欣、胡造、谢荪 “扬州八怪” 罗聘、李方膺、李鱓、金农、黄慎、郑燮、高翔、汪士慎 清龚贤 山水 立轴 水墨纸本 241×121.5厘米 清 郑燮 竹石图  清慈禧的画 瓶花 绢本 117×61厘米 清慈禧　九桃图 清慈禧 禄禄荣华 立轴 设色绢本 184×65厘米 清末，出现了海派和岭南画派。 海派:代表画家