对儿童绘画的认识和评鉴.docVIP

对儿童绘画的认识和评鉴 儿童都具有一定的想象力，儿童的世界是无所不能的，他们爱涂涂画画，随意地在各种物体上进行涂画如：墙壁，纸、课本、地面、石头等，来释放自己的想象。而儿童画教学，能促进儿童的认识能力、观察力、记忆力、表现力和审美能力的发展。绘画时他们通过脑子分析，眼睛观察，再用手把它给再现出来，眼、手、脑的协调动作，能锻炼儿童心灵手巧，笔下的画由简单到复杂，由不似到相似，这样既增强了儿童的自信心，同时也培养了儿童对大自然，对生活的热爱，提高审美能力。 对美术教育教学认识的转变 1、儿童绘画的阶段性发展的认识 儿童画的发展存在一定的规律性，它既有连续性，又有清晰的阶段性：即开始时他们只能画一些没有形象的线，称为涂鸦期，渐渐涂鸦从无意识到有意识表现，然而这时还看破不出具体形象，接着发展为用象征符号表达意念，进而能创造自己独特的绘画语言来表达感情，并能通过直观感受画实物，最后达到能真实地表现物象。根据儿童绘画心理和造型特点，大约可以划分以下几个阶段： （1）、涂鸦期（1岁半——3岁左右）：由无目的到有目的涂画，没有具体形象。 （2）、象征期（约3岁——5岁）：根据记忆创造象征符号，进行说明性图解。 （3）、意象表现期（约5岁——8岁）：根据观察描画物象特征，并把物象特征形成的概念，进行意象表现。 （4）、写实期（约8岁——11、12岁）：通过感官认识对实物进行具体描画，注意描画物象细节，力图客观表现物体真实相貌。 意象表现期之后儿童进入自然描画阶段。他们开始用“象”与“不象”来评价图画的好坏，开始试图表现比例和透视关系，希望能自己画下来事物实际呈现的样子。 2、儿童绘画是一把打开心灵的钥匙 为什么要让儿童参加美术活动，对于这个问题，至今还有争议。但至少我们应该认识到：儿童美术教育，并不是以培养少数画家为目的，它是对人进行心理、思想、情操和人格的教育。是人的素质教育，是全面育人的教育。让儿童参加美术活动本身并不是目的，而是手段和方法。因为美术活动可以培养儿童的观察力、记忆力、想象力和创造力，使儿童借绘画表现，舒展自己内在的意欲和情感，从而培养儿童美的情操和陶冶他们完美的人格。 儿童通过绘画把自己脑海中的意象、心绪以及对周围事物的认识表达出来，可以说儿童画是儿童的全部自我表现，在绘画中，儿童表现了他的思想、感情、兴趣和对外部世界的认识。因此，如果你想了解孩子，教育孩子，你就要掌握儿童绘画这把钥匙。 3、儿童绘画过程就是儿童创造思维过程 比尔·盖茨说，他最开心的事情，就是看他小孩子如何认识这个世界。是的，孩子一点一滴地认识世界，是引人入胜的。而儿童常借助于形状、颜色来与世界沟通对话，这便是儿童绘画艺术。画画，能促进儿童视觉感官发展，能开拓儿童的形象思维和想象力，能培养儿童优良情操。如何引导儿童画画，是我们教育工作者所要思考的。作为教师的我们要深刻的认识到：绘画过程就是儿童创造思维过程。绘画能激发儿童自由地表达自己思想的欲望；发展儿童的独特性、个性。绘画能培养儿童的想象力。而想象力比现实更重要，爱因斯坦曾说过：“想象力比知识更重要，现实世界只有一个，而想象力可以创造出千百个世界。”对创造的渴望是人类的基本心理，激励和培养学生长期保持追求新知识和勇于创新的积极性是至关重要的，而最重要的是让他们从中得到启发，从生活中感到美，进而提高他们的想象和创造力。 对美术作品评价方法的转变 1、尊重儿童年龄的特征 根据儿童的年龄，看儿童是否掌握了该年龄段美术表现所必需的美术知识和技能。看他的作品是否与该阶段的心理发展和绘画能力相符合。低年龄儿童所画的作品，受成人的过多指点而显得过份成熟，而高年级的儿童所画的作品，有时也会过于幼稚。 虽然儿童学习美术知识和技能不是美术教育的目的，但一定的美术知识和技能是儿童顺利进行美术表现的工具，小朋友只有认识这种物体，才能想象出这种物体。进而进行再创造。因此，教师在评价儿童美术作品时，需要考虑儿童能否利用该年龄段可以掌握的美术知识和技能，较准确地表现自己的思想。 2、接纳儿童的差异性、独特性 教师要了解每个儿童的绘画水平不同，让每个儿童都体验到成功的喜悦，我对孩子的态度是多鼓励和表扬，只要孩子有一点进步，都要给予肯定，激发孩子的绘画的积极性，提高绘画的表现力。在现实的美术教学中我是充分挖掘儿童绘画作品中成功的东西矛以积极肯定，及时提出老师不同的看法和希望，以促进儿童不断追求新的发现。如：当我发现我的学生的画不尽如人意时，我是轻轻的移开他们的手，真诚的说一声：“你画的真不错，看看这个地方画得多好！”然后再委婉地指出存在的问题，动手帮助他们改改，这样一来学生不仅树立起了学习的信心，而且学习水平也会有较快的提高。 3、寻找儿童的美术作品的童心和童趣 儿童美术作品的童心童趣