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30年代美国杂志设计新风潮 　　摘要：30年代的美国，有过这样一句话完全可以概括当时人们在国家和经济萧条的时候的对艺术的理解和追求：我们应该从未了获得鸡胸和鸡翅而培育一整只鸡的谬误中解脱出来，取而代之以在某种合适的方式下分别这些培育部位。――温斯顿?丘吉尔，1932美国的杂志在这样艰难的时候走出了一条自己的新风潮思路。尤其体现在摄影与平面设计上。30年代世界笼罩在全球性经济大萧条当中。 　　关键词：美国；杂志；设计创新 　　中图分类号：G239文献标识码：Ａ 文章编号：1005-5312（2011）32-0039-02 　　 　　 众所周知20世纪30年代的美国处于经济萧条的状态，萧条的普遍影响导致了:1.提高了经济的计划性；2.以关税的形式强化了经济的民族主义；3.激起了作为共产主义替代物的浪漫-极权主义政治运动（如德国纳粹）。这同时也影响到各国艺术的发展，美国的杂志在此时也遭遇到了政治上的约束和经济上的制约，但艺术家们并没有因为这一切放弃对艺术的追求，反而艰难的前行并寻求突破。新政使美国成功地摆脱了经济危机。也直接为美国在40年代的二次世界大战中强有力的经济支柱打下了坚实的基础。由此也迎来了美国艺术界一个明媚的春天，美国的杂志也在这一时期获得突破并全新的发展。 　　30年代的美国，有过这样一句话完全可以概括当时人们在国家和经济萧条的时候的对艺术的理解和追求：我们应该从未了获得鸡胸和鸡翅而培育一整只鸡的谬误中解脱出来，取而代之以在某种合适的方式下分别这些培育部位。――温斯顿?丘吉尔，1932。 　　美国的杂志在这样艰难的时候走出了一条自己的新风潮思路。尤其体现在摄影与平面设计上。当插画努力在一些周刊性杂志如《星期六晚邮报》中寻求立足之地的时候，1963年出版的《生活》（Life）和1937年出版的《时代》等杂志，已经开始逐渐将摄影作为新闻、娱乐以及广告业的传播媒介，认为它最能吸引人的眼球。1936年亨利?鲁斯出版了摄影新闻杂志《生活》的创刊号（他购买了美国主要幽默杂志《生活》的刊名）。创刊号的封面照片为派克煲水坝，由玛格丽特?波克-怀特拍摄。 　　“新闻摄影工作”这一术语，既体现了印刷媒体中的这种转变。在20世纪30年代早期，很多艺术总监愈来愈青睐于摄影复制技术，因为其具有客观、真实、及时等特色，而且能造成强大的视觉冲击力。出于同样的原因，广告人也广为摄影所吸引，商业摄影师通常都需要拍摄一些带有叙述性的情景。这些艺术总监和广告人在销售产品或进行报道时，摈弃了文字转而依靠摄影去触及更广泛的读者群。 　　画家兼商业摄影师查尔斯?希勒（Charles Sheeler,1883-1965）应邀为福特汽车位于里弗鲁日的工厂创作了一系列摄影作品，这些作品的拍摄时雨福特A型汽车的推出同时进行的，试图传达出以及其为主导的环境所具有的庄严品格和高效风范。查尔斯?希勒为里弗鲁日工厂穿凿了一些列摄影作品被《财富》（Fortune）等杂志所引用。1930年亨利?卢斯创办了《财富》杂志，这是美国最奢侈（和昂贵）的主流刊物，以其插图海报式的封面和配以大量图片、照片的长篇报道而著称。埃莉诺?提希担任了杂志的第一人美术编辑，广告设计间版式设计师托马斯?M?克莱兰德设计了杂志创刊号的封面和版式。 　　 除了产品广告（在整本杂志中，常常占到50%的页面）以外，发行量巨大的杂志通常还展现了同时代的服装、文学、旅游以及娱乐方面的特色。在对这些素材的表现中，摄影扮演者重要的角色。尤其是由摄影家爱德华?施泰肯、查尔斯?希勒以及与其同时代的其他摄影家开设的肖像摄影工作室，更是作用匪浅。通过摄影作品，《时装》、《名利场》、《财富》、《哈帕斯市场》（Harper’s Bazaar）以及其他月刊，渐渐模糊了广告与艺术之间的界限伯恩巴赫认为：“仅让你的想象力漫无边际的滋延，去做无关的梦，去沉溺于图标上的特技与文字上的体操，并不能谓之创作。” 《时装》和《名利场》的艺术总监穆罕默德?非麦?阿伽博士（Dr?Mehemed Fehmy Agha,1896-1978）,对“新版式设计”中特色鲜明的不对称元素进行了些许改进，使之更适用于杂志的封面以及页面设计。阿伽出生于乌克兰，其双亲为土耳其人，他起初是德国《时装》杂志的艺术总监，后来在1929年接受了《时装》杂志出版商孔戴?纳斯特（Conde Nast）的委托，猜到美国《时装》杂志担任艺术总监一职。纳斯特期望阿伽能为美国《时装》杂志带来一种“新外观”，一种现代感，这种全新的形式最初可见诸1925年在法国巴黎举行的装饰艺术与现代工业展览会中，但是在美国这些大量发行的杂志之中却看不到它们的身影。阿伽在为《时装》杂志确定艺术定位时，充分调动了每一种元素，通过对它们的合理安排使整体页面具有丰富的表现力，他常常采用跨页排版，通