上海：“影城”最后的老美工.docVIP

上海：“影城”最后的老美工 　　在上个世纪，一张张手绘的电影海报，曾经是城市街头的一道道风景。上海更是如此，大光明电影院、国泰电影院、燎原电影院、曹杨电影院……一部新片上映，每个电影院门口都会张贴各不相同的巨幅海报，而且每过几天就换一张新的。 　　然而，随着科技的不断发展，手绘电影海报逐步被取代，最终退出了历史舞台，画海报的美工行当也随之消失。 　　一部新片上映，美工是第一个看电影的人 　　上海最后一批手绘电影海报的老美工仅有十几位，今年63岁的李树德是其中之一。 　　在2016年最后一个月，李树德开始忙碌起来。他把十几位老美工聚集起来，希望能够重新创作一些电影海报进行展览，以此纪念2017年建军90周年。 　　李树德从小喜欢画画，但没有经历过正规艺术教育。中学毕业后被分配到房地局工作，管过仓库，也做过财务。 　　上世纪70年代末，他面临了一个职业生涯的选择：去做公务员，还是去电影院做美工。喜欢写写画画的李树德毫不犹豫，去了普陀区的曹杨影剧院做美工。他在工作期间不断进修，并去上海大学美术学院主修书籍装帧，拜贺友直为师学插图，又学了石膏、素描、油画。 　　七八十年代的上海，几乎每个电影院都有一到两个专职的美工师，负责手绘电影海报、展厅布置，以及排片信息公告等事务。 　　一部新片上映，美工是第一个看电影的人。李树德给本刊记者展示了一张“试片证”，上面清楚地印着年份，贴着他的一寸照片。试片证每年更换一次。持有它，就等于拿到了最新影片的通行证。每周二，全上海的美工师都聚集在南京西路上的大光明电影院，观摩新片。 　　从曹杨电影院骑车过去大约需要40分钟，为了和其他电影院的美工们多一些交流时间，李树德总是提前到场。“看片时，我总是坐在第一排，记下电影里有哪些场景可以入画。看完影片后开始找资料，比如《少林寺》，要找主演李连杰的照片、少林寺的风光照、武术图片等。”李树德对《?t望东方周刊》说。 　　获取电影放映信息的唯一来源 　　那时候一部电影上映前，每家电影院都会拿到八张剧照，并且有一些简短的剧情说明，美工们主要根据这些素材画海报。 　　创作一幅海报需要两三天的时间，但是前期的构思准备过程却更长。这考验的并不只是美工的绘画功力，更需要他们对影片内容的理解和概括能力。一幅海报对影片信息的展示能力以及展示程度、对于人物精神气质的传达是否准确等，都更为重要。 　　不仅如此，海报上还要有电影片名、类型、出品厂家、编导、演员、放映时间等信息，字体、大小、位置都有考究。 　　“在那个年代，大家获取电影放映信息的唯一来源就是影院门口的海报。”李树德说，“每次张贴出新的电影海报，都会引来百姓围观，即便不买票也来看看海报过过眼瘾。” 　　除了画海报，美工还承担着电影院橱窗布置的工作。那些年，上海作为全国电影重镇，电影院的橱窗设计也在全国领先。 　　据李树德回忆，当年的电影院橱窗不仅仅是海报那么简单，还有立体设计。他记得科幻大片《侏罗纪公园》上映时，他不仅画了巨幅海报，还在曹杨电影院的门前布置了大片的立体场景，有两米高的恐龙、热带雨林背景灯等。如此一来，影片宣传一下从平面海报变为立体呈现，也从影院延伸到了街区，吸引了更多的观众。 　　最大的海报和2米长的画笔 　　1986年，施元祥完成了他人生中的第一幅电影海报――日本影片《幸福的黄手帕》。从构思到完成，他画了四天。他已70多岁，却仍能清楚地记得那张海报的内容――女主角走过来，黄色的手帕在飘动。 　　当时，施元祥刚从新沪钢铁厂调至沪光电影院做美工，一做就是十多年，画的海报共有数百张。 　　1996年，为了修建延安路高架，沪光电影院被拆除，一同被拆的还有儿童艺术剧场、瑞金剧场等，上海音乐厅则被平移了66米。 　　离开沪光后，施元祥调到大光明电影院，那里当时有上海最大的海报墙，因此有全上海最大幅的电影海报，约24平方米大小。 　　在这么大幅的画纸上作画，不是一件容易的事。施元祥对本刊记者说，画一张海报，要用大大大小小不同型号的笔，“最大的笔刷比手掌还宽，一般用来画背景，而细节处则需要小笔精细描绘了”。 　　画的时候要站在近处，时不时还要退到远处观察整体效果，得爬凳子梯子，上上下下很多次。“于是，我自造了一种特殊的画笔，找来木杆，有几十公分、一米、两米长的，前端绑上画笔，这样就可以站在远一点的地方，高处也能轻松画到。” 　　每位美工都有不同的工具。同样曾经在大光明电影院做美工的徐维豹，当年是出了名的“快枪手”，一天就能将24平方米大的海报画出来，他有把特制的椅子，攀高爬低，都能坐在上面画。 　　在手绘海报最辉煌的80年代，一部新片要上映前，全上海上百家电影院美工会同时开始画。新片上映前两天，各家电影院门口就开始张贴海报。那时候全市放映的电影都是同样的片子，但每张海报