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从新文人画看民族图示和民族精神对艺术的意义 　　摘 要：新文人画诞生于上世纪80年代末，并一直影响至今，她提出的历史背景是1989年“全盘西化”思潮的巅峰。当一些中国人在政治上企图走资本主义道路时，文化上消解和否定传统思维意识成为了必然，这在艺术上的表现便是李小山的“中国画已经穷途末路”，历史证明，中国画没有穷途末路，但这次思潮及现代生活说带来的困惑与迷茫却延续了下来。 　　关键词：文人画；文人；新文人画；新文人画家；创新 　　中图分类号：J205 文献标识码：Ａ 文章编号：1005-5312（2011)14-0156-01 　　一、文人画的概念 　　文人画是中国历史上艺术发展的特有现象，其创作主体为古代文人士大夫，文人画的绘画内容随着文人画家社会生活和主体心境的变化而产生，呈现出特殊的审美意境和绘画形式。文人画的历史成为中国绘画史的主流艺术，甚至可以说文人画的历史就是中国绘画艺术的历史。也正是因为绘画主体和审美意识理论的特殊性，文人画艺术有别于世界上任何一个民族的绘画艺术，在世界绘画艺术中独树一帜。 　　什么是文人？文人接受了中国传统儒学教育，以治国平天下为己任，“达则兼济天下，穷则独善其身”是其政治理想，他们的绘画有别于民间画工和宫廷画院职业画家，绘画对于这些文人们来说，则是余事之后的余事。 　　什么是文人画？陈衡恪在《文人画之价值》一文中提出了文人画的界定：“何谓文人画？即画中有文人之性质，含有文人之趣味，不在画中考究艺术上之功夫，必须于画外看出许多文人之感想。此之所谓文人画。所谓文人作画，必于艺术上功夫欠缺，节外生枝，而以画外之物为弥补掩饰之计。殊不知画之为物，是性灵者也，思想者也，活动者也，非器械者也，非单纯者也。”由此总结文人画应具有一下几点特色：首先文人画的创作者是文人；其次，文人画的绘画水平不高，画外之意才是文人画的重点；再次，文人思想的传达是文人画绘画的目的所在。那么，历史上一些画家并非文人，如仇英、任颐，但却被认为是文人画家，如果单纯理解文人画的就是文人画，这显然是不合适的，俞剑华提出文人画中的文人气氛才是界定文人画和非文人画的标准，这也就是陈衡恪所提到的“文人之趣味”。 　　 二、新文人画的继承与发展 　　 新文人画的概念最早由高剑父在四十年代提出，是指现代化的文人画，内涵是“重笔墨之写意，然以现代之事物或感想为题材”，去“传达善、美”，同时他也提出过“新宋院画”，这些主张都是为了促进中国画的革新。 　　八十年代，范曾再次提出“新文人画”的概念：“我的姑祖父陈师曾在二十年代提出复兴文人画，我现在提出‘新文人画’，以示区别于传统文人画或旧文人画。”范曾的提法和后来发展出来的新文人画派没有任何血脉关系，主要是为了区分和陈师曾的文人画理念不同，他也曾公开表示担心新文人画派是“文盲们风起云涌地竞以文人自标”。 　　1989年，邓福星在《新文人画选》的序言中指出：“新文人画是一种当代艺术形式态，当拿它与其它当代水墨比较时，完全就是他所继承的旧文人画的创作精神、艺术观念、表现方式等特征而着眼的。但毕竟与文人画不同。它们最根本的区别在于，新旧文人画把高度感情化的笔墨与作者的心态、个性有机的结合在一起，因此，用以创造笔墨形式那富有表现力的的用笔也成为文人画构成的一个部分。 　　作为一种现代艺术，它需要重新建构自己的理论体系，首先在概念上就要体现出来，直到九十年代中期，克柔在《行行重行行――看93中国行文人画展》中对新文人画在字面上做了说明：“新”―是指作品具有现代人的思想情趣，有个性特点。更新已有的陈法，创造出新的时空意识。“文”――是指画家懂得美学，研哲理，善辞章和书法，文采溢于画外。“人”――是指画家的品德能超凡脱俗，忘乎得失，又以天地万物为怀，通达古今之人情。“画”――是指作品的形式技巧，笔墨、构图、构思、都是在以上几个方面表露出真率的形象语言。 　　新文人画家不是文人，这是被经常指戳的软肋，许多对此有看法的艺术家或评论家都建议新文人画家先学好文化再去画画，现在文人中也有擅画的，但是他们的艺术和文人画艺术就能一脉相承么，现在的文人和古代的文人就能一样么？举个例子说，余秋雨如果去画画就能继承古代文人画么？还是已经在画的刘墉和冯骥才发展了文人画？妄自以为，文人画如同消逝的古巴比伦，重建已经毫无可能，如果我们吸收建筑风格、图文样式用于现代建筑，那或许才真正的意义，新文人画的存在价值也是如此。 　　三、新文人画的民族精神和文化启示 　　新文人画的诞生一方面是对传统文化的守护，另一方面，他的出现以一种春风化雨的细腻消解了西方文化的暴力冲撞，中国五千年的文化，能够吸收和包容任何一种外来文化，从清朝入关到少数民族融合，一切都发生得悄无声息，新文人画最先意识到了脱离本民族文化一切终将徒劳，他们把对传统