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关于舞蹈创作的思考 　　【摘 要】艺术创作的表现形式来源于人的生存形式。生活的世界有时很矛盾，人的行为方式和内在情感也同样矛盾。对于人来说，处于生命两极的东西都是真实的，完全对立着的生活事实也同样有其存在的合理性。这也许就是生活本身的面貌。本文阐述了个人对舞蹈创作的看法和一些经验，创新与守旧都是人所需要的，多样化更是人所渴望达到的生存形式。 　　【关键词】舞蹈创作；灵感来源；动作编织 　　中图分类号：J711 文献标志码：A 文章编号：1007-0125（2017）01-0150-02 　　一、舞蹈创作的灵感来源 　　在现代文明中，情感居于理性之下，从某种意义来看，人类的大小活动都受理性的支配，长期分析判断和辨别，缺乏对生活的感情和对生命的感觉，看上去既智慧又冷淡。这种分析、冷静、判断、冷淡，对艺术创作灵感来说，是致命打击。为了艺术创造，绝对的理性是毁灭性的，创造就是不断寻求新的感觉方式，开启新情感之门，打破原有感觉的极限，使生命情感进入一个全新的境界。艺术创造的活动依存于感性生活，正确运用自己的情感，当感性生活产生一种偏好且自己乐在其中时，当创作者的情感追求将其置身于一种理想的境地，为了得到对于生命最纯真的渴望和需求时，这所有的一切都将生活推至极端，进行体验，并在极端上寻找它们所追求的刺激，身体的极端所触碰到情感的那一刻，是灵感的来源，创作者不停寻求各种高强度的刺激，并主动置身于各种高强度刺激所存在的环境中，努力突破身体和精神的极限，寻觅情感突破，进行艺术创造。这样的极端高强度体验便是创作的灵感来源，是属于自我突破、自我寻找的。当然，有些极端是超越身体极限的。但是在一些艺术家心中，艺术创作的灵感高于一切，一切行为都以艺术创造为终极指引，为了艺术创造，他们甘愿选择任何形式的冒险。 　　他们尝试挑战极限，他们追求的是偶然产生的快感所带来的灵感的突破，他们所追求的艺术创造就是他们的生活追求的唯一理由，其他一切都无足轻重。的确，这种挑战身体极限、挑战道德刺激是获得灵感的一种途径，但它是最偏激的一种方式，是不可为之的，对于更多的人，这种偏激的方式是对社会发展的挑战。 　　当然，艺术本身就是以一种非常态的理性状态存在。艺术家具有一种与生俱来的感官追求，很多政治家、伦理家、社会秩序的捍卫者都不理解艺术家的各种创作行为和极端的生存方式。在他们心中，这些极端的挑战是一种理想与浪漫的力量，这种力量会颠覆大众的认知，引起民众思想的变化，从而影响社会秩序的稳定与和谐。艺术家们始终是用理想的眼光看待事物，用理想的愿望来要求生活，用理想的方式来表现生活。他们所追求的是乌托邦式的生活。但是，现实毕竟是现实，它距离“乌托邦”的理想还有很远的距离，现实总是那么的不完美或者遗憾，甚至是丑陋。所以，有些艺术家们对于现实总是排斥甚至谴责。当他们不满足现状时，便会借用“理想”这一虚拟的要求来煽动人们的情绪，使群众和他们一起追求理想的“乌托邦”。此时，社会秩序的维护者便处于了被动地位。 　　艺术家们如果可以代表着创造的力量和冒险的力量，社会本身则代表着持存的力量。创造就意味着冒险，代表着新形式的产生以及新秩序对旧传统的挑战；相反，持存就意味着保守，现存的秩序和形式继续存在，它强调安宁稳定，反对任何形式的变化，这样，创造和持存就形成了一种对抗的力量。艺术家的创造与社会就处于这样一种对立状态。就艺术家本身的创造而言，其创新预示了社会的未来，但就整个社会来说，艺术家的创造恰恰是对稳定社会的改变，甚至是观念上的毁灭（笔者个人见解）。这也就是为什么大多数艺术家都不为自己所生活的那个时代所接受的原因，此时，我们还应该注意到一点，社会和大众还在原来固有的程序中“运行”，当创新带给他们的是困惑与不安时，他们也会抵制艺术家的创作。但更重要的是，社会民众生活在当下，而艺术家生活在理想的未来，所以他们总被也只能被未来的社会和大众接纳。 　　艺术家们创作的灵感来源，都仅限于在挑战中突破自我。它也具有一定的普遍性，在每个人的内心深处也都若隐若现的存在着。每个进行艺术创作的艺术家都需要将自己内心深处的理想火苗燃烧起来、使它得以壮大，从而到达理想自我的生存状态。 　　二、动作编织之我见 　　以往在进行舞蹈创作时，对动作编排比较注重情感表达，也就是这个动作做出来，是要告诉大家我在做什么，在想什么，要告诉观众什么。但是，对动作本身的想法却很少。在北京舞蹈学院学习时，老师很注重对动作本身的思考而非动作表达出来的情感。究竟应该如何看待动作编排呢？ 　　舞蹈是美的，好的舞蹈作品依托的就是好的舞蹈动作。作为专业的舞蹈工作者，可能更偏重于对动作自身的探索，在看完一部舞蹈作品时，他可能会说：“这个动作连接不够流畅。”“这段节奏把握得非常好。”……是的，就舞蹈本身来说，动作流畅，节奏清晰是比