浅论川端康成在古都中的继承与创新.docVIP

浅论川端康成在《古都》中的继承与创新摘要：《古都》作为川端康成的一部优秀作品，它继承了日本美学传统中的物哀、风雅与幽玄，同时又学习了西方传统艺术手法中的心理刻画与意识流飞跃，使得人物性格的表现更为饱满，更有感染力，从而把日本独特的美的精神展现了出来。????关键词：川端康成《古都》继承创新????????1986年，川端康成以《雪国》（1935-1948）、《千只鹤》（1949-1951）、《古都》（1961-1962）三部中篇小说获得诺贝尔文学奖。理由是：他以丰富的感情，高超的技巧，表现了日本人内心的精华。《古都》作为川端晚年的优秀作品更是体现了这种精华所在。川端不但很大程度上继承了日本美学传统，同时结合了西方艺术手法，并使二者融合得恰到好处。????????一????????川端康成的美学思想是建立在日本美学传统的基础上，《古都》中渗透着传统的物哀、风雅与幽玄。作品中，作者赋予了自然景物明朗清新的格调，人物纯真美好的情态。????????（一）日本文学中的“物哀”色彩是继承平安朝以《源氏物语》为中心形成的物哀精神，往往包含着悲哀与同情的意味。川端康成经常强调，“平安朝的风雅、物哀成为日本美的源流”，“‘悲哀’这个词同美是相通的”。他的作品中的“悲哀”，就表现了悲哀与同情，朴素而深切地表露了对渺小人物的赞赏、怜爱、同情、怜悯的心情，这个特点也反映了日本“哀”之美的本质特征——“哀而不怨”。稻作文化使日本人崇尚变化，而且对变化有极强适应性，不太愿意去寻找变化的原因，这种善于适应变化的日本性格渗透到“物之哀”美学中，形成了“哀而不怨”的美学风格。反映在《古都》中，虽然是拾到的弃儿，但太吉郎夫妇对千重子却二十年如一日，视如己出；千重子虽然早已知道自己不是这家的孩子，却对养父母由衷地挚爱、孝敬。你看——父亲把全部感情都倾注在千重子身上，他关心着女儿的成长和婚事，体贴入微，还把名贵的围幔毫不吝惜地剪开给女儿做围腰，可又觉得不够好看，便亲自动手苦心设计图案，专门请人编织；而当太吉郎因买卖不景气而到山中隐居时，千重子想方设法照料、安慰他，这使郁闷得难以自拔的太吉郎看到了晚年的乐趣。这种深厚的亲子情展示出人性中最为美好的部分，所以“哀而不怨”的日本格调为作品增添了深沉的力度，塑造了一个个感人的美的艺术形象。????作者对于女性的命运也是同情的，常常把她们的悲哀同纯真、朴实联系在一起。《古都》以孪生姐妹千重子与苗子悲欢离合的遭遇为情节主线，而她们之间的手足深情就构成了小说中着墨最多，也最感人的篇章。姐姐千重子出生后就被抛弃，后来为太吉郎收养，成为富贵人家的小姐；而妹妹苗子很小就成了孤儿，在贫寒人家长大。纵使这样，姐妹骨肉深情也没有被割断。苗子祈求“知道姐姐的下落”；而千重子也无时不在挂念着远方的亲人，在与妹妹相认后，千重子无微不至地关怀她，全心全意为她的前途着想。当巨雷骤雨袭来时，苗子怀着“纵然冒死也要掩护”姐姐的决心，用自己的身体把千重子覆盖得严严实实，她的“体温在千重子身上扩散开去”，使千重子感到“一种不可名状的至亲的温暖”。后来，苗子为了不打扰姐姐一家的生活，毅然拒绝了千重子共同生活的邀请，只是“趁没人看见”深夜到千重子家里，与姐姐共枕一宿，并把这视为“一生的幸福”，第二天清晨便冒雨离去了。姐妹俩彼此关怀想念的深厚感情让人不由得潸然泪下。????????（二）川端康成的小说继承了日本美学传统表面上优美风雅，内在却悲伤的格调，交织着人物对自己悲惨境遇的悲怨。事实上，“风雅”是同“物哀”一起构成了川端文学的美的源流。????川端康成涉及的社会生活中的美，多诗情画意、优美典雅。《古都》中的爱情就是纯洁朴实的。它的主旨并不在于铺展男女间的爱情波折，所以没有让他们发展成喜剧性的结合，也没有将他们推向悲剧性的分离，而是将人物的纯洁感情交织在京都的风物之中，淡化了男女的爱情而突出日本美学传统所宣扬的美，这恰恰是作品的“风雅”所在。小说开篇一章，作家就以单纯的线条，描画出樱花盛开的春日里，千重子与儿时好友真一的纯真感情。无论是织工秀男的倾心爱慕，还是大批发商的长子龙助的热烈追求，都不能抹去真一在千重子心中的身影。尤其是真一小时候在祈园节上扮作童女的形象，常常在千重子眼前晃动。尽管这种爱情带着几分稚气，但它又是那么自然、那么纯洁。龙助为了得到千重子的爱，不惜放弃财产继承权，甘愿去做太吉郎的下手。这种举措在那处处散发着铜臭的社会里，又是多么清新可喜！当苗子刚刚体会到初恋慌乱而羞涩的甜蜜时，为了姐姐的幸福，却迟迟不肯答应秀男的求婚，以至想牺牲这份感情，躲入深山。无论是千重子或苗子，也无论是秀男、真一或龙助，他们所表现的感情都是直率的、纯朴的。像川端的早期成名作《伊豆的舞女》（1926）一样，《古都》充满了人类天性中最纯真、诚挚的感情