Sketch up 技巧概要1.docx

我的su之路——深入阐述灰晕su表现风格的形成过程与心路历程为了让大家能够更加深入的理解所谓“灰晕风格”的形成过程和我每一个阶段通过项目实践对su表现进行的思考。我把我每个阶段代表性的su图拿出来给大家做一个深入的剖析，我想这样大家会真正的理解到我为什么要用现在这样的技法与风格来做su表现首先上几张我早期的作品，太早之前的找不到了，先上来这几张给大家看看吧，也比较有一定的代表性。从那么这几张图显然算不上我们大家现在所说的“灰晕风格”，但这就是我早期的水平。这几张图有一个共同的特点，就是树木近景是用的三维模型树，包括地被植物，也是用的三维模型，和一些二维模型。尤其第二张的那个小鸟瞰中，大家能看到我摆了很多的三维茅草模型。其实理论上来讲所有的植物，如果都用三维的su模型，并且随机的去旋转、放大缩小一下模型，这样摆放出来的植物效果应该会是让人满意的，尤其是如果经过渲染器渲染过后，应该效果还是不错的。但这只是理论上，实际上来讲。5年以前的电脑，根本hold不住，即使现在的电脑，依然hold不住。全去摆三维模型做配景的方式显然不可取，树木也就算了，毕竟比较大，放不了多少，机器还能承受。但是地被花卉层次，如果也放那么多模型，那可能我的每个动作都需要等待5分钟了。二维模型太难看，并且很难解决模型重复以及到远处线乱成一团的问题，三维植物模型量太大，机器受不了，到底如何解决地被层次植物表现的问题呢？偶然的机会我发现了painter里边的图像水管工具中有一些草的笔刷，这让我闲置了多年的手写板终于派上了点点的用场。于是乎后来我做了几次这样的图俗话说，交流使人进步。虽然我的这项重大发现与发明当时得到了大家的一致好评，但这其实是因为当时su刚处于大家都只会做点体块的发展初期。大家的要求还都比较低而已。在与一些朋友的交流中，还是发现图面上的很多缺陷。包括当时注意到了su的阴影比较死板的问题。这些作品我尝试着用ps去处理su的阴影，使之更加真实。同时也在更深入的研究painter后期绘制地被植物的技法。上边有给大家说过，其实理想状态下，如果su里边都放置三维植物模型并且随机的旋转缩放一下的话，那效果应该还是比较理想的。虽然模型里边达不到，但是我们最后需要的其实只是一张图片，那么我们可以用后期的方法来达到那样的效果，问题是后期绘制的东西，一定要把握一个度，这个度就应该把握在后期手绘的花草，从笔触技法上来看，要更类似于su模型，并且稍加艺术化的整理。如果画的太过头了，那么将会很难跟su图面融合。上边这三张作品，有很多人都觉得我做的不错，虽然我当时也觉得很好，但是后来感觉，其实是比较失败的，这样的画法，让这一点点su模型放在里边显得很尴尬，就像是后期贴了个东西近了一副油画一样。从这个项目开始，我自己试着做一些树木的二维su模型来表达乔木层次。这样可以使得图面上大面积的东西都非常统一，加上painter手绘的花卉灌木的艺术性与灵活性活跃一下图面。并且利用vary渲染出su的光影，最终初步的形成了现在的“灰晕风格”。在这之前我的su的图，一直只是作为配图放在景观文本当中。确实，即便是我自己，也会觉得之前的su的图与手绘图相比差一个档次。其实su一直不缺乏表达能力，只是缺乏表现力与感染力。所以在之前很长一段时间里，乃至到现在，很多人的su表现还困在你建了一遍模型，别人再描着画一遍手绘的尴尬境地。所以我一直在研究能够更容易让设计师掌握，并且能很快提高su图感染力的方法。把大家从尴尬中解放出来。很多人认为，painter手绘后期是需要很强美术功底的工作，其实你们错了，看了这篇心得，我想你们就明白了，我们手绘上去的后期植物，不是要追求艺术大师的水准。他们只是代替三维模型的存在，不需要你绘制中有太多的技法，技法太多反而累赘了。最近的作品：?希望这篇文章对正在学习灰晕表现技法的朋友们有所帮助?# 景观设计# 灰晕# 景观表现# painter分享6?回复?3?喜欢1给大家分享一篇我很早以前的心得——关于su的想法现在很多人都在使用su，大家对为什么要用su，用su要做什么，要做到什么样的效果，都有自己的理解，很多时候因为这个而争论不休。我也因为这个和别人争论过，不论是在我学习su的初期，还是到了有一定基础的现在。一直没有停顿这方面的思考，也总有些新的体会。感觉现在在这方面应该想的已经比较正确深入了，至少对于我自己来说，应该是找对了路子了。在这和大家分享一下自己的心得体会，虽然今后我自己的想法也有变化的可能，但是总算是我这一段思想的总结。? 首先我们为什么要用su呢，不知道大家是为什么，我只简单的说我自己，最开始我真的不为别的，就因为su好学。我也学过3d，其命令之冗繁让我头大，后来知道了su，看别人用了一下感觉自己基本都会了。所以使我对它很感兴趣，做什么东西也就爱用它。在不断的