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磁州窑红绿彩瓷的鉴赏与鉴定 　　红绿彩瓷器是磁州窑瓷器艺术的经典之作。根据迄今为止的研究成果，目前具有铭款的磁州窑红绿彩作品上的文字记载，红绿彩技法形成于金代后期。金代贵族属游牧民族，似乎非常偏爱红、绿等色。金早期崇尚生活俭朴，但到金中晚期时，女真统治者及贵族生活趋向奢侈豪华，并极为推崇厚葬风俗，红绿彩技法即在此背景下出现，成为金磁州窑最富成果的装饰技法之一。 　　 　　美仑美奂的艺术 　　 　　磁州窑红绿彩瓷器系在一次高温烧制的化妆白瓷釉面上，以红、绿、黄等低温颜料彩绘出纹样，再进行第二次低温彩烧。绘制金彩者，则还要进行第三次彩烧，称之为红绿彩加金彩。还有先施黑彩，烧成后再做红、绿、黄彩彩绘，有高温黑彩，又有低温红绿彩，高、低温彩绘相媲美，可称之为最早的斗彩。由于红绿彩主要颜色为红，故过去也称赤绘。红绿彩描绿点红，鲜艳夺目，艳而不俗，丽而不躁，多装饰于碗、盘、杯、瓶及瓷佣上。考古发现，生产红绿彩产品的窑场，遍及山西、河南、山东等地。邯郸磁州窑的观台窑、彭城窑都有生产。目前资料证实，磁州窑的临水窑口出土的红绿彩作品，不仅造型种类丰富，数量多，质量最好，制工亦最绚丽、精美。 　　20世纪70年代，峰峰临水窖藏曾经出土过一组红绿彩加金彩释迦牟尼、文殊、普贤等佛象。释迦牟尼佛体形高70厘米，是迄今我国发现堪为最高的红绿彩作品（图1）。释迦牟尼坐在宝莲上，左右为文殊骑狮，普贤坐象。表现出佛“行则金莲捧足，坐则宝莲承驱，左有密迹（力士），右有金刚”等特征。而且，这些大型红绿彩作品，造型富有神韵，色彩鲜艳，且装饰大面积金彩，最为难得。反映了当时磁州窑工匠迎合时代意识，通过塑造大度的佛祖，宣扬生死轮回，因果报应，提倡善举等佛家思想。 　　在峰峰矿区临水村南农机局工地发现了金代贵妇金崔仙奴墓葬，一次性出土了多达10件的红绿彩瓷佣，都非常完整。其高度在10～25厘米之间（图2）。尤为难得的是，此墓葬中还出土了一块墓志砖，规格37×18×0.6厘米，墓志铭上写有“泰和二年八月十二日亡过崔仙奴”文字。“泰和”是金章宗年号，泰和二年即1202年。此前，已知日本东京国立博物馆亦收藏一件中国“泰和元年”（即1201年）款红绿彩碗（图3）。两者相比较，则更证实了磁州窑红绿彩作品多产于金后期产品的事实。应该说它们的出土，对于磁州窑红绿彩作品的断代，具有非常重要的实物史料价值。 　　2002年，在邯郸市峰峰矿区磁州窑的临水窑场的窑址发现了红绿彩色料作坊，有供红料淘洗使用的工具等（图4）。印证了历年来临水窑出土的大批红绿彩作品，不但为当地生产，且作品数量与质量均在全国同类之最。临水窑红绿彩作品彩绘有花草、鸟禽、游鱼或人物等纹样，洋溢着浓烈喜气与吉祥含义，也有的写上“大吉”、“酒中曾得道，醉里遇神仙”等寓意吉祥等含义的书法文字。 　　临水窑红绿彩人物瓷俑，有官吏、武士、胡人、持扇仕女、捧果仕女、送子观音、妇婴、儿童、道姑、佛像、供养人等，种类非常丰富。临水出土的红绿彩妇人佣姿势很多。有的右手持扇或左手捧果，或者抱婴。有的头发漆黑发亮，女佣头梳成高髻或双髻，穿交领左妊宽袖长衫，下着裙。双手交叠在胸前，做握物状，神态贤淑温和，颇有“温、良、恭、谦、让”之礼风。她们留着浓黑柳叶眉，五官上仅以少许红彩点唇。手持的扇子有的下垂，有的掩胸，其形象特征正好应验了古时“微点樱桃一颗红，断肠声里唱玲珑，轻罗小扇掩素胸”的古语描述。 　　金代磁州窑红绿彩佣作品中，有体态丰腴、富态的贵妇、谦恭温顺的侍女等形象，妇女形象中发式与头饰花样繁多，有高髻、坠马髻、贵妃髻等。关于贵妇高髻，在范晔著《后汉书?马援传附马廖传〈城中谣〉》中有：“城中好高髻，四方高一尺。城中好广眉，四方且半额。城中好大袖，四方全匹帛”。高髻即妇女梳的是高高的发髻，城中人喜欢高髻，四方各地的妇人就将自己的发髻梳到一尺高，广眉指很阔的眉毛。可见这种高髻及其他发式在金代很流行。她们均配以抱婴、拎扇等动作。红绿彩男佣作品中，有温和恬静的官吏、勇武刚猛的武士、欢乐奔放的舞伎、豪爽乐观的胡人等。他们有的端坐、有的牵马，可谓千人千面，千姿百态。 　　磁州窑临水窑口生产的红绿彩瓷佣等作品，无论是对人物形象的塑造，还是所着服饰的刻划，都反映出金时女真族与中原汉族文化与艺术相互交融的事实。作为磁州窑一处重要窑场，临水窑白地黑花红绿彩装饰技法，采用了高温釉下黑彩与低温釉上红绿彩两种高、低温装饰，实际上应属于我国陶瓷最早的斗彩绘技法。磁州窑红绿彩为后世明、清时代的五彩、斗彩、粉彩瓷器等装饰开启技术先河。磁州窑红绿彩到元代仍有少量生产，但是其作品风格与艺术表现，与金时红绿彩彩绘古朴中见灵秀的产品风格已经大相径庭。 　　 　　红绿彩的收藏与鉴识 　　 　　在中国陶瓷发展史上，磁州窑红绿彩是首次以多种鲜艳的低温彩颜料对