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笔墨写人性#8195;丹青铸国魂 　　2010年元月中旬,我们在逐渐回暖的冬日来到位于怀柔中影影视基地附近的毕建勋工作室――翰高画院,在轻松融洽的气氛中就近十年中国画发展以及艺术与文化建设关系等问题进行了深入交流。使我们对毕建勋这位中国当代水墨人物画创作领军人物的艺术理念和创作成果有了更充分的认识。 　　 　　采访人贾善国、张相艳(以下简称访):毕先生您是搞人物画创作的,从您的代表作《以身许国》到最近完成的国家重大历史题材的《东方红》作品表现的主要是人,那么您对于“人”有着怎样的看法和理解? 　　毕建勋(以下简称毕): 人物画画的是人,它表现的对象是人,同时也是人在画,所以说人物画的根本是人。十几年前,应该是1997年全国第一届人物画展的时候,我曾写过一篇文章叫做《以人为本》,谈的就是中国画创作中关于“人”的问题,这应该是美术界、学术界比较早的谈以人为本的文章。那时好多人都在画美人画,实际上是商品画,他画的不是人的意义上的女人,而是在男权视角下的女性尤物;还有一种现象是以探索和艺术创新的名义,把人不当人画,而是把人当成物,可以被任意蹂躏的形式材料。这两种形象其实都是缺乏对人的最起码的尊重,对他人尊重也就是对自己的尊重。我记得曾有人开玩笑地问过毕加索,你画的那些女人,你愿意自己娶来做妻子吗?他说我不娶。虽然艺术和现实是两回事,艺术不等于真实,艺术也不是生活本身,这道理我懂,但是作为艺术家本人来说,在创作态度上,你至少对生命、对人、对人类,对你自身这个物种有最起码的尊重,你对天地应该有一种敬畏之心。有没有这种敬畏之心,艺术上大不一样。现代人类缺乏这种敬畏之心,这是为什么呢?因为他觉得上帝死了,他觉得没有人再会去惩罚他,他不会再下地狱了,他不会再接受最后的审判了,所以说就缺乏这种敬畏。但是我觉得,无论从什么角度来讲,我们每个个体都是亿万年生命之链上的一环,这个环因所有的环而辉煌,而有价值,所以应该在内在中尊重人。我当时写那篇文章,针对这两种现象,提出了创作的四个统一:我们人物画的创作思想应当是思想性与学术性统一,精神性与艺术性统一,现实性与探索性统一,民族性与多样性统一,而这四个统一的基点与终点就是人。 　　随着年龄增长,创作进程不断地向前探索,我对人的感情和对人的认识也越来越深刻。有的时候走在城市的街上,站在路旁,看着迎面过来过去、来来往往的人,我往往想到一些这样的词:比如芸芸众生、比如天下苍生、比如众生皆苦等等。对于人的那种悲悯之心,就如同悲悯我自己。有时候会莫名奇妙地泪流满面,心如苦海。因为我觉得人类作为地球上的一种生命群体是非常孤独、悲苦的,他在整个宇宙中想找到一个相同的物种都比较难,而且不知道真要找到这样一个外星物种,它会是人类的朋友?还是毁灭者?这都很难说。他们就是这么孤独的一群,在这个星球上生老病死,世世代代,而且随着现代性进程与全球化进程的加剧,宗教与宗法的逐渐弱化与消失,个人从社会与社区中陷入了彻底地孤立与孤独,这就是现代人的孤独中的孤独,不亦悲乎? 　　那么人最根本的特征是什么呢?我个人认为是两点。就是你现在看到的个体的孤立存在那是一种假像,一切的人其实是一个人,从历史上看,我们可能就是非洲的哪个猴子的直系后代,也就是说我们的血缘都在一块儿,从一个更抽象更深刻的道理来说,按照现代物理学的说法,宇宙的一切万物始于一次大爆炸,那么我们都是宇宙中的一粒尘埃,万物曾经紧密为一,这一切就是人的宿命,这是人的一个本质,现代理论鼓励人的彻底个人化、个性化、个体化,是违反人的本性与真相的,这是现代人一切恶的根源,因为它是一切欲望的根源,由此它也是一切苦的根源;第二个本质,人是有灵的。人跟一把桌子一把椅子不一样,它是有灵魂、有情感、有精神的。人到这个世界上来的意义,不是说你占有这个星球上物质的多少,我有多大房子,我要开什么样的车,甚至墓地占多大一块儿地,你只是一个短暂的过客与旅人,什么也无法真正占有,什么也带不走。人作为一个有灵生物到达这个世界上来,只要你生活过、你经历过、你爱过,更进一步讲,作为人你做出过哪些有意义的事情,为自己、为同类、为一切,这是生命的真正目的,这是人的另一个本质。 　　访:您目前正在创作中的这件作品,画面中既有现代人也有古代人,既有白人也有黑人,带有诸多文学性和哲理性因素,这件创作与以往的作品似乎有很重要的区别,能否讲一下这幅作品表达的主题。 　　毕: 这张画的主题是环保,是反思环境保护问题的创作。我觉得可能会超过我以前画的一些作品,带有画风转变的意义。画题为《子非鱼》,这幅作品的内涵借用了庄子的两个典故。“子非鱼”是借用庄子与惠子的故事。庄子与惠子走在濠水的桥上,庄子说你看这水里的鱼有多快乐?惠子问,子非鱼,安知鱼之乐?意思说你不是鱼,你怎么能够知道鱼的快乐呢?庄子说子非我安知我不知鱼之乐