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继承笔墨传统精神 建构中国文化形象 　　2010年3月6日,我们在北京国际饭店利用两会分组讨论的休息时间,采访了全国政协委员潘公凯先生,就新世纪以来中国文化发展,以及十年来他的艺术追求和学术研究等问题进行了广泛而深入的交流。使我们对这位坚守传统的中国画家、美术理论家的艺术创作和学术观念,以及他的文化责任感有了深刻的认识。 　　 　　贾善国、张相艳(以下简称访):进入新世纪以来,随着中国经济的腾飞,中国的文化在世界多元文化中的影响力也越来越受到国际的关注,请问您怎么看新世纪以来的十年中国文化的发展和变化? 　　潘公凯(以下简称潘):进入新世纪以来由于改革开放奠定的社会主义经济基础,为文化的发展和繁荣提供了前提条件。这十年可以说文化发展空前繁荣,超越了建国以来的任何时期。特别是在基础文化方面 ,大量图书馆、美术馆、博物馆等文化场馆的建立,文化下乡等活动的开展,政府做了大量卓有成效的工作。当然这是大众通俗文化这一块,并不包括文化的整体发展,另外,文化还有一个高雅的层面,如果没有高雅文化,通俗文化就会缺少一个引领者,通俗文化和高雅文化之间是一个辩证的关系,我们需要处理好它们之间的关系。通俗文化也需要一个引领,就是审美趣味和文化趣味的引领,需要用高雅的作品来引领,所以高雅文化这方面还有很多事情需要做。通俗文化的受众面几乎是全中国的老百姓,这个确实非常重要,政府在这方面特别重视,体现了我们国家的科学发展观和共建和谐的社会目标,这是非常正确的,也是我们非常拥护的。但是我们不能忽视高雅文化建设,高雅文化是一个国家文化建设中的重要组成部分。 　　另外,近十年中我们在文化管理和文化体制改革方面的探索还是比较成功的。比如文化产业化方面的推进,我觉得做的还是挺好的,原来各种院团包括出版社等文化部门全是国家的事业单位,由国家财政拨款,这是不符合市场经济总体趋势的,也不利于这些部门的自主发展和创造性的发挥。 　　访:在中国的艺术界各种艺术面貌共存,就中国画方面来说既有水墨写实,又有当代水墨,既有传统工笔画,也有当代新文人画,而传统的中国画基本上被“文人画”这么一个名词所取代,您怎样看近十年来中国画的发展? 　　潘:首先肯定的是中国画在近三十年,尤其是近十年发展很快,可以说是大规模的发展和大面积的丰收。另外,文化部和美协及有关美术院校等一些文化单位,组织了大量的艺术活动,也举办了很多展览,大大地推进了整个国家的美术创作质量的提高,产生了很多优秀的作品。就拿去年的全国美展来说,先由各市挑选美术作品送到省里,再由省里选出一部分优秀作品进入全国的总评,仅国画参加全国总评的作品就一千多件。假设每件作品两米宽,这一千件作品没有间隔的排起来就是两公里长,学术小组的老先生从头走到尾就走不动了,这连全国参与者的十分之一都不到,这个数量其实可以申请吉尼斯世界纪录了,而且作品普遍水平都比较高。 　　如果说近些年中国画哪个领域有着突出的发展,我认为工笔画迎来了一个发展的高峰,确切的说是几百年来工笔画发展的高峰。唐宋是人物和工笔画的发展高峰,自唐宋以后人物画和工笔画就比较衰落,工笔画就没有产生突出的大家,说起来就是一个陈老莲,任伯年不是工笔他是意笔。现阶段工笔画有了很大的发展,其中也产生了一些重要的画家如:何家英、唐勇力等,其中唐勇力画的《开国大典》应该是这一阶段具有代表性的作品。 　　写意画与工笔画相比涉及更多的精神性内涵,比如说画一个时尚青少年,通过形象体现时尚青少年的一种精神生活或者说是一种心态,这就是他的精神性的表现。但是写意画内容是一个方面,精神是另一方面,比如说吴昌硕画荷花,齐白石也画荷花,潘天寿也画荷花,我也在荷花,我们表现的精神性不仅仅是什么出污泥而不染,虽然这个也是,但写意画到了这个阶段内容已经不是最主要的,而是通过画面的笔墨抒写的画家的生活体验、知识学养,体现对人生和自然的独特感受。所以你是画荷花还是画石头是无所谓的。那么这种感受性的东西就很虚了,学生不好学,老师也不太好教,画家也说不太清楚,因为画种不一样审美结构也就不一样。此外,写意画的失败率很高,工笔画程序很清楚,从打稿子到拷贝,再勾线、渲染步骤清晰,画起来比较稳妥,不会画了一半就撕掉。写意画“废纸三千”的现象就太普通了,一个写意画家把作品画好达到笔墨成熟,要经历一个长时间的积淀过程,再加上出现了前面提到的几位大家,有那么几座大山挡着,人们越发觉得不好超越,更多人宁可放弃写意而选择工笔画,就出现了现在的局面。 　　访:潘先生您和您的父亲潘天寿先生都有着美术学院院长身份,有所不同的是您先后担任了中国两大知名美术学院的院长,而现在的中央美院和中国美院从专业设置到招生规模上都是原来不能比的,对于当今美术学院的学院教育发展情况谈一下您的看法。 　　潘:美术学院在近十几年发展的速度特别快,美术