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美术习作中的创作意识 　　摘要：美术是一种创造性的审美活动，无论美术习作还是美术创作都涉及创作意识问题。当前高校美术教学割裂了习作和创作的有机联系，习作样式机械化、程式化。影响了教学目标的实现。本文通过分析两者的对立统一性，指出在美术教学过程中应强化学生在习作中创作意识。 　　关键词：美术习作　美术创作　对立统一性　创作意识 　　 　　引言 　　 　　任何一件独立的美术作品都有其自身的艺术语言和表现形式，它们反映了作者的审美意识和审美情趣，表现出作者独特的艺术意志和艺术愿望。因此，无论是美术习作或是创作，它们都是一种意识活动的产物，作品中都存在着艺术修辞元素。换句话说，两者有着对立统一的因素，任何割裂地对习作和创作作出严格的区分和机械的规定性，都是不科学和非本质的。 　　1　高校美术教学存在的问题 　　长期以来，各艺术高校在美术教学的过程中，对于学生的美术作品，尤其是课堂教学作业所承载的目的和作用形成了一定共识，即为培养和提高学生的专业知识和技能而进行的大量技术的训练。这是毋庸置疑的，也是习作功能的内在规定性。但有时由于种种原因，教师对习作概念的定性思维，往往对习作的各构成元素流于一种机械的规定性，使其与创作的界限硬性地区分开来。在学生中亦存在着“习作就是习作”的看法，对作品的活动过程过于随便，以至于绘画学习的过程和操作过程流于一种无意识的漫流，有些学生甚至因此丧失了学习兴趣和创作激情，给教师的教学工作带来了极大的不便，更使学生艺术潜质的发挥受到了严重的阻碍。 　　2　美术教学的科学合理建构原则 　　就高校的绘画教学而言，摆在教师面前的是建立全面研究实物基础上的描绘实物的方法和规律的严整系统。故应把要求学生进行积极思考的、研究实物的原则拿来作为教学的基础。 　　美术首先是在全面研究实物的基础上巩固专业知识的方法，同时也是一种研究世界的特征方法。按照契斯恰柯夫的说法，绘画就是“艺术中最刚强、坚实、稳固和崇高的东西”。这一方法不仅使人们认识各种自然中的形态成为可能。而且人们可以创造性地掌握这些自然形态，也就是把它们变成艺术形态，换句话说就是在深刻地研究了自然界的规律后，创造性地对待自然界所提供的素材，然后把这些素材加以概括、典型化，并使其变成艺术作品。 　　由此可见，对待美术教学有两种观点：从学习认识的观点来看，绘画就是研究描绘对象和积累专业知识的一种手段；而从创作的观点来看，绘画则是实现创作意图的手段，在这种场合研究描绘对象乃是创造艺术形态的基础。 　　3　美术习作和美术创作的对立统一性 　　矛盾事物的双方都是对立统一的，艺术亦是如此。在美术习作和美术创作的特点中有相互对立的因素和统一的因素。这里又涉及个性和共性的问题。 　　3.1美术习作和创作的概念区分 　　美术习作是为学习和掌握专业技能而进行的技能训练；而美术创作是创作主体审美意识的表现，是创作主体对于他生活的现实的审美认识与审美情感的一种表现。简单地说，美术创作是创作主体为了美的目的而进行的审美创造。 　　例如进行美术创作的教学，几乎是说不通的，因为它本身就是艺术家所获得的思想上的和专业上修养的结果；而进行美术习作的教学是则可能的，而且是必要的。美术习作和美术创作之间的区别就在于此。 　　3.2艺术造型元素和艺术修辞元素的统一性 　　其实无论是创作还是习作都是一种创造活动。其过程都必须经历两个重要阶段：构思活动阶段和传达活动阶段。构思活动实质上是一种审美认识活动：而传达活动实质上是一种审美表现活动，是创作主体运用物质媒介材料和技艺手段，表现其对社会生活的审美认识和认识成果――审美意象。习作和创作都是创作主体个体意识的反映，同时作品对物质媒介材料的依托和操作性都是不可否认的。 　　在语言表达交流活动中，文字作为一种传达信息的手段，必须按照一定的语法结构组合成词语或句子。才具有传达信息的表现力。同理，艺术作为一种语言形式，也需要有艺术语言的基本要素和语法。因此，不论是创作还是习作，其作品形式都由两个元素所共同构成，即艺术造型元素和艺术修辞元素。艺术造型元素是美术作品构成的基本元素。如绘画过程中不可缺少的色调、线条、形体、空间、点线面构成等各元素，它们不仅对熟练的艺术家的创作有意义，而且对其技巧的成长有巨大的作用。例如伦勃朗利用色调在揭露自己作品中主角的心理状态时表现得非常有力而且深刻；荷尔拜因巧妙地掌握了线条，使得他的人物肖像的性伤口描写得非常准确和生动。 　　但当我们观摹文艺复兴时期大师的一些遗留的伟大作品，如达芬奇、拉斐尔为其油画创作，米开朗基罗为《创世纪》天顶壁画所作的一些习作和手稿时便会发现，这些小手稿、小习作，在作为大师们创作前的练习准备的同时，谁也不能否认，它们同时也是一件件独立的艺术作品。是什么让它们具有这样的属性7其原