舞蹈艺术与思想内涵刍议.docVIP

  1. 1、本文档共6页,可阅读全部内容。
  2. 2、原创力文档(book118)网站文档一经付费(服务费),不意味着购买了该文档的版权,仅供个人/单位学习、研究之用,不得用于商业用途,未经授权,严禁复制、发行、汇编、翻译或者网络传播等,侵权必究。
  3. 3、本站所有内容均由合作方或网友上传,本站不对文档的完整性、权威性及其观点立场正确性做任何保证或承诺!文档内容仅供研究参考,付费前请自行鉴别。如您付费,意味着您自己接受本站规则且自行承担风险,本站不退款、不进行额外附加服务;查看《如何避免下载的几个坑》。如果您已付费下载过本站文档,您可以点击 这里二次下载
  4. 4、如文档侵犯商业秘密、侵犯著作权、侵犯人身权等,请点击“版权申诉”(推荐),也可以打举报电话:400-050-0827(电话支持时间:9:00-18:30)。
  5. 5、该文档为VIP文档,如果想要下载,成为VIP会员后,下载免费。
  6. 6、成为VIP后,下载本文档将扣除1次下载权益。下载后,不支持退款、换文档。如有疑问请联系我们
  7. 7、成为VIP后,您将拥有八大权益,权益包括:VIP文档下载权益、阅读免打扰、文档格式转换、高级专利检索、专属身份标志、高级客服、多端互通、版权登记。
  8. 8、VIP文档为合作方或网友上传,每下载1次, 网站将根据用户上传文档的质量评分、类型等,对文档贡献者给予高额补贴、流量扶持。如果你也想贡献VIP文档。上传文档
查看更多
舞蹈艺术与思想内涵刍议.doc

舞蹈艺术与思想内涵刍议   摘要:舞蹈语言是有限的,但思想是无限的。只有融合了思想内涵的舞蹈,才是真正体现了舞蹈的艺术性。   关键词:舞蹈艺术;思想内涵;融合   中图分类号:J702 文献标识码:A文章编号:1005-5312(2011)03-0143-02      闻一多先生曾说过:“舞是生命情调最直接、最强烈、最尖锐、最单纯而又最充足的表现。”舞蹈是一种思想、一种文化,如果没有“深邃”与“感悟”,舞蹈也很难插上腾飞的双翼。   一、舞蹈的特性   (一)流动的视觉性   舞蹈通过艺术加工与处理、夸张、变形等手段,把人的心理活动、情感、情绪外化为视觉上能感受到的活生生的形象,抒发人对于世界的主观看法、想象与思索,因此,舞蹈具有流动中的视觉性,这是舞蹈最重要的特点之一。   (二)审美艺术性   舞蹈是艺术活动的一种,具有独特的审美性。舞蹈以具体可感的形象形式直观地作用于人的感官,从而唤起人的审美感情,获得美的享受。舞蹈形式由鲜明生动的舞蹈语言、多样统一的舞蹈结构、精湛超绝的艺术技巧、新颖独特的表现手法所构成,一种相对独立的客观存在,被舞者成功而恰当地运用它们,能突破时间和空间的限制,越出民族和国界的范围,赢得全人类的共同喜爱。舞蹈形式审美性地发挥需要舞者舞蹈在进行外部形体动作的同时,同时注重内在修养,如音乐、文学、品格等方面的训练。只有这样综合地表演舞蹈,才能使外在美和内在美相结合,才能有外表美和心灵美的和谐,才能够产生真正的艺术美,散发舞蹈形式的审美特性。   (三)思想性   解放思想成为社会文化发展进步的主流,政治、经济、文化都积极同世界接轨,文艺界更是形成了“百花齐放、百家争鸣”的大好局面,舞蹈形式的思想性也大放异彩。只有凝聚着创作者的思想倾向和感情色彩,正确认识舞蹈内容和形式的美学特征及其辩证关系,提高舞蹈艺术,使之达到思想性和艺术性的统一,才能创造出优秀的舞蹈。   二、思想内涵对舞蹈的重要意义   在舞蹈艺术繁荣发展、舞蹈作品层出不穷的今天,舞蹈作品艺术成就的高低已经不仅仅取决于编导对作品外在形式美的塑造,而是更加注重对作品思想内涵的深入挖掘。舞蹈作品只有在赏心悦目的同时,兼具“耐人寻味”之魅力,舞者的一颦一笑,一举手一投足中,都蕴藏着深刻的思想内涵,舞者运用鲜明的节奏、和谐的韵律、优美的体姿所构成的“语言”来表达内心蕴积的感情,从中获得自美意识的满足,并且把这种美感传达给观者,给予观众美的视觉感受,给人一种激发与呼唤,激发起观众对美的向往与追求,最终达到娱人的效果。舞蹈语言是有限的,但思想是无限的。在百花齐放的今天,要使舞蹈能体现这个时代,引领这个时代,永葆艺术生命力,需要舞蹈艺术家在追求舞蹈形式的不断创新、突破、发展的同时,注重舞蹈思想的不断丰富、开掘和前进。   三、舞蹈艺术如何体现丰富的思想内涵   (一)构建生活化的舞蹈艺术   舞蹈艺术源于物质文化生活,并反映物质文化生活的本质出发,注重对现实生活、现实情感的表现舞蹈编者应摒弃原来以技巧、难度作为评价的标准,不断地追求舞蹈的创新意识、思想主题,使舞蹈作品的内涵与现当代社会文化发展水平同步。提倡题材的时代感,挖掘与经济、文化和人民日常生活贴近的思想主题,并根据自身对生活的观察、体验和认识,把直接或间接获知的一定生活现象,按照自己的创作意图加以选择、虚构和组织,使之形成为作品的表现对象。   舞者在剧目实践和排练中,要欣赏、观摩、并加以琢磨、思考作品的中心思想内容,并从细微入手,抓住句与段落中表达出来的潜台词,身临其境地去想象人物的心境、情境,加以自身理解地塑造作品的主题思想、内涵、人物形象,准确地捕捉人物形象。   (二)融入民族化的舞蹈艺术   民族的就是世界的,纵观世界各个主流的舞蹈,无一不是和本民族息息相关的。例如我国南方海边的舞蹈抒柔委婉,北方山区的则粗犷健壮,西欧的芭蕾讲究开、绷、直,主要动在下肢,多大跳、旋转、托举;东方印度舞主要动在上肢,有丰富的手势和表情;中国舞蹈则充分展示整个人体的表现力,重视手、眼、躯干、步伐的配合和整体艺术效果。因此,在民族文化中汲取新的舞蹈灵感,继承和发扬我国的传统文化,表现舞蹈丰富思想内涵的有效途径。在艺术形式百花齐放的今天,舞蹈作品如何适应超越国界的大多数观众的审美习惯、如何吸取各类舞种的长处,创作出人们喜闻乐见的新颖作品,是每一个舞蹈工作者需要思考的问题。舞蹈艺术应以民族文化为根基,融入民族的元素,才能创作出更鲜活的观赏性强、能表现时代主流的新作来。这需要舞蹈编导具有充足的理论性知识,开阔的眼界,丰富的信息量,不仅要挖掘素材,而且要在语汇的提炼、节奏的处理等方面突破,主要应在表现民族的精神内涵上升华,深入生活并且兼容并蓄,采用新型的编舞法,充满民族的个性,才能探

您可能关注的文档

文档评论(0)

heroliuguan + 关注
实名认证
文档贡献者

该用户很懒,什么也没介绍

版权声明书
用户编号:8073070133000003

1亿VIP精品文档

相关文档