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艺术联考中声乐常见问题解决之道 　　摘要:本文对浙江省艺术联考中声乐考生常见的考场问题做出总结,并根据个人作为考官和教师的多年积累和思考,做出分析,总结解决策略,旨在对指导教师和考生们临考实战有所裨益。 　　关键词:联考 作品问题 表演问题 伴奏问题 　　 　　联考制度在浙江省高考艺术加试中实行已有11年时间了。近年来,笔者作为声乐考场评委,亲历了浙江省艺术类联考从初设到如今在摸索中快速成长、前进的过程。通过联考形式,考生们的整体素质也得到了显著提高。但毋庸讳言,长期以来,声乐考生在考场上体现出的一些弊病仍没有得到有效解决,本文从考生在考试中最容易出现的几类问题入手,力求寻找今后在教师教学及学生应考过程中有效的解决方法。 　　 　　一、作品问题――用最适合的作品将评委的耳朵“叫醒” 　　 　　所谓作品问题,主要指的是选曲。浙江省联考规定每人三分钟,除去上下场时间,差不多只有两分半钟。很多考生选择了不适合自身声种特征、演唱水平、嗓音特点的作品,导致在考试中发挥不理想。常见的问题主要包括: 　　考生对时间计算不准确。他们往往为了充分展示自己的演唱技巧和优秀的嗓音条件,而选择一些篇幅比较大的作品,如《我爱梅园梅》与《山丹丹开花红艳艳》等。这些歌曲如从头至尾唱一遍,肯定要超过规定时间。 　　还有些学生对曲目的声种概念模糊。考场上多次出现女声演唱男声的作品,民声嗓子唱美声作品,或者男高音演唱男中音的作品等现象。比如《黑龙江岸边洁白的玫瑰花》是一首选自歌剧《傲蕾?一兰》的男中音咏叹调,这样的歌剧选曲人物定位要求很高,歌剧情节在推进要激起角色内心丰富的情感,如改变声种,整个歌曲内涵就错乱了。遗憾的是,这种近乎“游戏”式的声种反串在考试中屡见不鲜。 　　有关作品的常见问题还包括选曲不当,表现为考生所选曲目与本人的声音特点不相符。比如,一个“号”很小的抒情或训练时间短、声音出不来的女高音选唱《黄水谣》这种戏剧性很强的歌曲,无论是学生的声音能力还是文化底蕴,都不足以很好地驾驭作品;有些学生学习音乐时间短,对变化音的音准还无法准确控制,如果选择类似《西班牙女郎》一类具有异国风情、存在调式音级外变化音的歌曲,就会直接暴露演唱的缺点;选曲不当还表现为曲目不适合在高考考场这个特殊的“舞台”中演唱。联考中,考生人数多,主考教师们每天的工作负荷量很大,从早到晚,要听大量水平参差不齐的演唱,这决定了考试主管部门给每个学生的时间很少。一些音乐会作品和大部头的艺术歌曲并不适于这种考试,像《春天来了》《芦花》类作品,或音域太宽,或时间过长,还未待考生充分发挥个人声音特长,考试时间就已经结束了。 　　因此,选择一首好的作品作为考试曲目,将自己的音色特点和技术特长在短时间内展示给评委,这是参加联考的考生在备考时的切入点。“适合”二字,是指导教师在帮助学生选择作品时衡量的关键准则。指导教师和学生在共同商议、选择曲目的过程中,应在大量浏览和演唱曲目的基础上,找到学生最驾轻就熟的作品,展示出学生音质、技术和表现上的闪光点,在最短的时间内将评委的耳朵“叫醒”,获得理想成绩。 　　 　　二、表演问题――忘记在考试,这只是一场“秀” 　　 　　声乐演唱是一门表演艺术,表演者站在特定的舞台――考场上,在最短的时间内,以声音为媒介将用乐谱记录下来的原作,通过个人的再创作,打上新的生命烙印。因此,考生是否能有效投入歌唱表演过程,关系到考官对学生音质、声音可塑性、运用声音科学性的判断。联考中,学生们出现的表演问题,主要包括过分紧张和过分松弛两种。 　　过分紧张主要表现为:跑调,没法顾及音准;声音发抖或完全表现不出应有的声音特点;高音技术变形,唱不上去;大脑空白,忘记或唱错歌词等。还有些心态很好的学生在考试中表现得过分放松,比如:过多关注肢体表演影响歌唱;从头到尾做陶醉状紧闭双眼;状态很放松,但表演起来没有精气神、眼神太散等。 　　可见,过分紧张会使得考生无法正常发挥技术水平,演唱缺乏表现力,而过分放松则会使表演不专注,出现画蛇添足的多余表达。根据多年舞台经验和对临场心理的研究,笔者认为科学的临场心理状态,首先应具备正确的表演态度。恰当的心理状态是将考场看作一个舞台,这个舞台和其他歌唱场所别无二致,考官们就是你的观众,你走上舞台的目的是为了展示自己的才华,而非单纯以考上某个理想中的大学为终点。把考场当作“秀场”,才能全神贯注地投入音乐表演,专注于自己的演唱,取得最好的表演效果,至于其他成绩的取得,那是投入表演、融入音乐后水到渠成的结果。 　　良好的应考心态是投入表演的前提。如何专注于表演的问题,有以下几个要点可供借鉴:首先,考前大量的练习和对曲目每一个细节的烂熟于心,是考生在舞台上充满自信的前提,只有反复的磨练,才能将一个个技术难关和表现细节化成一种“条