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艺术评论的意义 　　摘要：评论家一直是个有争议的角色。在艺术家的眼中，评论家就像是在艺术家身上榨取营养。随着文化研究的兴起和当代哲学、艺术对日常生活的关注，艺术评论也变得愈发多元化。本文以什么是艺术评论者、艺术评论者的独立性、艺术评论的意义三方面进行论述。 　　关键词：评论家；艺术评价；意义 　　中图分类号：J02文献标识码：Ａ文章编号：1005-5312（2011）15-0059-01 　　 　　在我国不论是在艺术评论理论的研究领域，还是在有关设计的评论的文献中，还没有学者将二十世纪称为“艺术批评的年代”。尤其是在目前国内艺术评论，特别是设计评论研究仍旧发展落后的时刻，这样的概括似乎不合时宜。之所以将二十世纪称为“艺术评论的时代”，主要有两个原因：艺术学科的特点和历史导致二十世纪成为艺术思想、艺术评论活跃的时期；二是文学和艺术学科的理论发展对艺术学科发生了重大的影响。 　　一、什么是艺术评论者 　　任何一个花钱购买了产品的人都有权利将他的喜爱或厌恶之情充分地表达出来，但是这并不意味着他就是一个评论家。消费者不需要任何设计的背景知识来证实他的判断。他们只需要打开时尚杂志、打开电视台的导购节目、或在橱窗前踯躅一番就可以了，他们心知肚明，他们将用消费来完成评论。评论家大多数是消费者，但最大的危险就在于他们将自己等同于消费者。消费者考虑他的钱包，而评论家则毫不顾忌，他不为大众买单。消费者考虑的是“买还是不买？”或者“它适不适合我？”而评论家考虑的则是“它为什么被设计出来？”或者“它的价值意义是什么？” 　　评论家是设计作品和希望欣赏他们的观众之间的中间人，它只是个角色，并不是一个职业。要完成这个角色，他们就要警惕变成人云亦云者、产品代言人、木讷学者或是新闻报道的中性人。评论的语言是敏锐的、灵活的、是非分明的、有个性的，甚至有时是散漫和矛盾的。设计师或艺术家往往必须做出一个选择并传达出一个信息，而评论者则常常是搅混水的人。 　　二、评论家的独立性 　　艺术评论家的无限风光建立在市场需要的基础上，那怕那些画家笑眯眯地递上钞票，转过身去却往地上吐口水。其实任何真正的艺术评论都是孤独的，都会在现实面前呈现出无力与软弱的表象，然而固执与坚强才是它的真实内容。“坚强勇敢”与“又臭又硬”永远是一张纸牌的两面，无论那面向上，它终归会被翻过来。没有出现艺术评论家这个职业也许是件幸运的事，因为艺术评论家这个角色本质上要求与功利性一刀两断。 　　正因为如此，评论家退缩在象牙塔的荫蔽之下。这不是因为只有他们才做好了批评的学术准备，也不是因为高校提供了一个“吃饱了撑着”的环境，而是因为这个环境提供了最基础的物质生活需要，最重要的学术独立性和公正性，以及由于教育工作的需求而产生的专业关注度与责任感。与艺术家要忙于自己的业务不同，艺术评论家必须要有足够的时间与精力从事理论研究并关注日新月异的艺术现象。 　　三、艺术评论的意义 　　斯达尔夫人在《论德意志》中曾这样说过：“在天才之后，与之最为想像的是认识天才和钦佩天才的能力。“波德莱尔也这样来评价评论家是”表达恶毒表达者”，是艺术家记忆的回声。这些一方面剥削艺术家并对公众滔滔不绝。这种把评论家视为不成功的艺术家的观念仍然非常流行，特别是流行在艺术家中间。 　　而评论家从事评论，虽然同样难免避免个人兴趣的影响，但是可以增加不同的认识方式和评判标准。而且“批评的要义是，诗人不是不知道他要说什么，而是他不能说他所知道的。这样对评论家定位的认识，一方面突出了文学批评家的特殊作用，另一方面仍然将评论家的作用限定在为文学家提供充分的理解，并提升他们创作的意义上。这种批评的依附性导致了评论家只有在送出甜言蜜语而不是苦口良药时才能获得公允的评价，因为：“诗人们死后就不能他们作为诗人的荣誉以暗示诗中的内在的知识来取笑评论家了”。 　　 随着文学评论自身主体性价值的确立，文学评论的价值将不再依赖于文学家本身。文学评论成为全新的意义系统，作为艺术这种与实践联系更为紧密的学科来说，艺术评论所面对的困难将更为艰巨。由于艺术不仅是一个视觉话题更是一个社会话题，评论家不可能脱离实际去建立纯粹文字上的艺术讨论。另一方面，艺术理论对艺术评论的介入将评论家的评论推向理论化方向。因此，在这个矛盾之中，艺术评论家作为艺术评论的重要主体，必须要将他的定位清晰化。如果不去认真分析艺术评论的定位与意义，艺术评论的话题将无法展开。 　　总之艺术评论必须关心国家的艺术发展，在理论上、制度上推动国家的文化艺术政策与艺术教育。同时也必须关注国民对艺术的审美情趣与消费倾向，比较客观、公正地引导艺术的发展。要为艺术大声呐喊的艺术评论家被历史所铭记，他们的使命感与责任感是驱动艺术发展的重要动力。 　　 　　参考文献： 　　[1]黄厚石著