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解读波伊斯作品中的生死意象 　　摘要：波伊斯的艺术观念已广为人知，不论是“扩展的艺术”概念还是“社会雕塑”，都有不同程度的阐释。本文立足于前人的研究而不赘述，从波伊斯作品中有关生死意象的解读，阐释他如何用艺术的手段对进行二战反思、实现他所能及的“疗伤”作用。 　　关键词：波伊斯；生死意象；观念；现代艺术 　　中图分类号：J05文献标识码：Ａ 文章编号：1005-5312（2011）15-0081-01 　　 　　艺术的发展具有线性性。线性发展的一大特点即是先锋精神、敢于突破既定观念的勇气。自杜尚以来，“现成品”的概念在无数争议中逐步被人接纳，另一个全新的思想维度突破了艺术史的亦步亦趋，使艺术以狂飙突进般的速度完美转身。艺术需要前卫精神，它是艺术发展的导火索。20世纪60年代，波伊斯此时在艺术上崭露头角，成为战后德国艺术界争议多、影响力大的艺术家之一。 　　一、相关争议 　　波伊斯在19岁时，参加了希特勒的空军，“与战争有联系的某些创伤给波伊斯带来了心理危机，这个危机成为他的艺术生涯的核心主题”。其中令他刻骨铭心的一次经历发生在1943年。当时他驾驶的飞机坠落在克里米亚半岛，他的战友以为他死了，抛弃了他，但是游牧人发现了他，给他涂上动物油脂、盖上毛毡毯，让其体温升高。对于撞击事件的真实性，考古学家吉姆?列文（Kim Levin）依据相关材料提出质疑，宣称“被某些权威告知，在那次著名的撞机事件时，克里米亚已经没有鞑靼人：斯大林把他们全部迁移到西伯利亚”。然而根据格奥尔格?雅佩（Georg Jappe）对波伊斯关于这一事故的采访来看，波伊斯坚持道：“它的确也是个真正的事件。若不是鞑靼人，我就活不到现在了”。艺术家这种绝处逢生的经历，真真假假现已难分。为了艺术语言的合法性，不排除其有杜撰的可能，不论事件是否属实，故事本身已提供了一种理解波伊斯作品的通道，让其晦涩的作品中反复出现的毛毡、脂肪等物件有了解读的可能。就我认为，艺术家本就是一种“先知”的角色，通过艺术形式来教化和救赎自己，实现精神上的贵族。而作品的解读必须有一定的“场”，这种“场”的形成必然离不开艺术家必要的解释，“没有艺术家提供的解释，就几乎寸步难行”，也就是说，对一件作品的理解，建构其历史的上下文关系不能缺少艺术家本人自传式的言说。 　　批评也好，赞誉也罢，引起争议的东西总是能在时间面前体现其价值。艺术要以怎样的方式才能准确传达艺术家所要表达的内容呢？当传统的技法没办法进入多重阐释的空间时，这时候需要解决艺术载体的问题，什么样的载体能承载生命的重量？ 　　二、生死意象 　　波伊斯所使用的艺术语言，是呈现他观念的有效手段。影响解读艺术的因素众多，艺术语言借用的素材也是其中之一。波伊斯的艺术之所以很难让东方人读懂，最重要的原因是其艺术作品中出现的意象在东方的世界里有距离感，说到底也就是东西文化之间的拉锯。西方文化的两大源头―古希腊和古希伯来，两种文化的精髓凝聚在悲剧和《圣经》里。 　　波伊斯是一个对动物充满温情的人。据席尔曼（Heinz Sielman）回忆，有一次波伊斯捡到一条饥饿过度的狗，把它带回营区，养得肥肥壮壮，并为它取名叫“无赖”，每次出行时，都与他们一起。动物在波伊斯的一生里，从童年起就占着重要位置。他想象自己是一个牧羊人，四周是畜群。而他在家里有个私人的动物园，养着各种小动物，其中就有兔子。他的艺术作品当中，两件非常重要的作品，就是以死亡的兔子为题材。 　　拿死去的动物以一种仪式般的呈现方式来做艺术，这是波伊斯作品的特点之一。死亡在波伊斯的的思想和作品里，占有相当的空间，其直面死亡的一件作品是《指出你的伤口》。这件作品可追溯到1958年给奥斯维辛纪念碑做的一个方案。波伊斯那一代人内心对死亡有着深刻的体验，对纳粹暴行下的生命充满了负罪感，基督十字一而再的出现，可能成为他作品的潜在含义。 　　三、结语 　　济慈说：“谁也达不到顶峰，除了那些把世界的苦难当作苦难，并且日夜不安的人。”而今天波伊斯取得艺术地位，是否与他关注人类的苦难、反省战争、救赎无辜的灵魂有所联系呢？在艺术极力消解崇高的时代，朱青生认为波伊斯的艺术是一种“深刻的反省”。成苦难是直接而彻底的，愈合伤口、抵御侵害却消极而漫长。 　　心理伤痛的治疗需要时间的介入，但时间仅作为“此在”淡化的麻药，而人的潜意识里，对苦难的记忆却无法彻底愈合。波伊斯以艺术的形式，提供了“愈合”的有效途径。波伊斯的作品具备崇高感，这种感觉的产生源自他作品中素材的选择。人类往往“视死为大”，死亡的终极追问也从未休止。而波伊斯作品中的死亡意象、救赎情怀是人们精神上对之“仰视”的原因。 　　 　　参考文献： 　　[1]马永健著.后现代艺术20讲[M].上海社会科学院出版社，2006. 4