论张爱玲《私语》中的女性美.docVIP

论张爱玲《私语》中的女性美 　　摘 要： 著名作家张爱玲以她特有的女性的感性心理，以及略带神经质的艺术气质展露了她独特的叙事方式，流露出她对人生的那种兼容性的态度，反映了她对人生的感怀。在她的小说中，客观地再现了人生中既有美好的事物，又有其丑恶的一面，从中领悟到了人生的欢乐与悲哀，也认知到了人生的意义。 　　关键词： 张爱玲 小说《私语》 女性 孤独 人生 　　 　　人生本来是绿色的，“生命之树长绿”原本也是一种真实的描述。人们终其一生都在寻找着属于自己的那片葱绿配桃红般的灿烂。或许，文学艺术长久的魅力就在于信守和表现自己所感悟到的“真理”。 　　上世纪三十年代中国产生了一批在文学中刻意营造“独语”式语境的散文作家。生存于孤岛中的张爱玲就是这为数不多的散文作家中的一个。她出版于1944年的散文集《流言》，所呈现出的便是一个沦陷区中孤独女性“嘁嘁切切絮絮叨叨”的“私语”。 　　“独语”体散文展露每个作家独特的叙事方式，这决定了我们进入其散文语境必须选择不同的切入角度。张爱玲的《流言》首先抓住我的，却不是她的叙事态度，而是她特异的女性的感性心理以及敏锐得近乎神经质的艺术家的禀赋和气质。 　　一 　　《私语》或许能使我把张爱玲这种略带神经质的艺术气质追溯到她成年时代的成长过程。这是一篇追忆童年往事的散文。母亲对张爱玲的指教已经超过了对一般初学孩童的点拨，而进入了艺术的某些更微观更本质的层面。尽管后来张爱玲并没有实现童年的梦幻，但她文学创作中对生活审美化的把握方式却深深得益于她从童年时就开始培养的艺术直觉。也许真正决定张爱玲个性和气质的，还是她童年时期的坎坷遭遇。父母的离异使她在人生开始就给心灵蒙上了一层阴影。而父亲萎靡颓废的生活又使她过早地领略到了生存中没落的一面。令人震撼的还不仅仅是那种毫无温情与爱心的父女关系，而是那种窒息心灵的囚禁处境，使张爱玲从童年起就携上了强烈的孤独感。张爱玲散文中忧郁的近乎神经质的病态基调也许正是这段囚禁日子所塑造的。她从“楼板上的蓝色的月光中”感觉出“静静的杀机”，从“翠蓝与青”两种颜色的对比中体味到“森森细细的美”，从“无量的苍绿”中看到“安详的创楚”，把大规模的交响乐的演奏比喻成“浩浩荡荡‘五四’运动一般冲过来”，并从中觉察到一种“模糊的恐怖”，一种“有计划的阴谋”。这些都是张爱玲独自产生的通感与联想。 　　在《流言》中有张爱玲谈音乐和谈绘画的两篇散文。 　　“我最怕的是凡哑林，水一般地流着，将人生紧紧地把握贴恋着的一切东西都流了去。凡哑林上拉出的永远的‘绝调’回肠九转，太鲜明地赚人眼泪，是乐器中的‘悲旦’。”（《谈音乐》） 　　“风景画里我最喜欢那张《破屋》，是中午的太阳下的一座白房子，有一只独眼样的黑洞洞的窗；从屋顶上往下裂开一条大缝，房子像在那里笑，一震一震，笑得要倒了。通过屋子的小路，已经看不见了，四下里生着高高大大的草，在日光中极淡极淡，一片模糊。那哽噎的日子，使人想起‘长安古道音尘绝。音尘绝――西风残照，汉家陵阙’。可是这里没有巍峨的过去，有的只是中产阶级的荒凉，更空虚的空虚”。（《谈画》） 　　试图从张爱玲论音乐论绘画的文字中考察出太多的学术价值是没有意义的，它所呈现的，更多的是一个女性独特的人生感悟和心理世界。无论是把小提琴看做乐器中的“悲旦”，从中感到“将人生紧紧把握贴恋着的一切东西都流了去”，还是从风景画《破屋》中诠释出“有的只是中产阶级的荒凉，更空虚的空虚”，都昭示了张爱玲审美判断的某种意向特征，她对艺术现象的好恶与取舍，都暗含着自身的主观体验，她对《破屋》的描写与其说是对文学所蕴涵的意义的客观揭示，不如说是张爱玲对自身内心世界的孤独与荒凉的主观投射。尽管她很少在文本中运用“孤独”这个词汇，但是，这种孤独感已经在“私欲”的语境中倾泻无余。这是一种渗入潜意识里的孤独。张爱玲未必总是自觉地意识到“孤独”这个字眼，但它却流连与对一切事物的审视方式和审美直觉上。 　　“丝绒败了色的边缘被灯光喷上了灰扑扑的淡金色，帘子在大风里蓬飘，街上急急驶过一辆奇异的车，不知是不是在捉强盗，‘哗！哗！’锐叫，像轮船的汽笛，凄长地‘哗哗’……大海就在窗外，海船上的别离，命运似的决裂，冷到人心理去”。 　　这种由一辆车驶过而触发的一系列关于“捉强盗”、“大海”、“决裂”，以及由此产生的“冷”的生理感受，已经颇有些神经质了。它是孤独处境中作者幻觉的下意识流动，而整个语境给我的感受，正是一种深入骨髓的“孤独”，只不过在语境中作者用“冷”的感觉具体化罢了。意象的丰富性不仅昭示了张爱玲心理世界的纤细与丰盈，更标志了她以一种艺术化的方式把孤独体验审美化、情趣化的意向。她的这种末世情调，又与战争年代个体生存的危机意识，以及对人类文明行将毁灭的强烈预感交织在一起。这一切使张爱玲的“私语”常常