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论水彩画教学 　　摘要:水彩画作为绘画的一个独立门类,原属西洋画种,传入中国已有百年历史。水彩画的特点是明快、透明、流畅、淋漓。本文着重从水彩画的历史发展和特性分析了如何进行水彩教学。 　　关键词:水彩画 教学 艺术 　　中图分类号:J215文献标识码:A文章编号:1005-5312(2009)17- 　　 　　水彩作为一个独立的绘画门类,又是一种艺术的存在形式,有其独特的审美特征。水彩画以水为脉,以彩为魂,可以称作是水和彩的融合。广义上来说,凡是以水为溶剂或媒介的画于纸上的绘画都可称作水彩画。由于水彩画的表现形式与我国的传统画种有些类似之处,因此它吸引着众多艺术爱好者,使他们在现实生活中充分表现着理想、情感和感受。同时,也因为它的工具比较简单、携带方便,因此,它一直是各类学校学生学习色彩画的一种手段。这样,既能发展水彩的艺术,又能推进水彩的创新。水彩教学中应充分把握水彩的绘画工具、技法和步 　　骤,注重培养学生独特的审美观和创造性。 　　 　　一、水彩画的历史与发展 　　 　　从广义上的水彩画来说,它的起源可以追溯到古埃及时代,那时就有以水为溶剂或媒介在纸莎草(papyrus)上作画。在古印度,水彩画也早有出现。 　　理论上来说,水彩画的出现,应当在纸的发明之后。如果说真正的水彩画是在纸上,那么中国蔡伦发明造纸也比西欧要早得多。而且水是水彩画的灵魂,要数真正能够懂得水的运用,就要数中国了。 　　虽然水彩画的起源可以追溯到公元前,但公认为是水彩画的开端的是在十六世纪文艺复兴时期德国最伟大的艺术家丢勒(Albercht Durer),他利用水墨技巧将版画发展成为水彩画。他的主要代表作有:《一簇樱栗草》、《阿尔卑斯山》和《小白兔》等。 　　真正使水彩画成为独立的画种是在十八―十九世纪。十八世纪的英国,随着工业和科技的发展,同时促进了经济、政治和文化的发展,水彩画就是在这一时期逐渐走向繁荣。十八世纪的后半期到十九世纪前半期是英国水彩画光辉灿烂的时期,在欧洲艺坛上绽放着光彩,而几乎所有杰出的画家都出生在这个时代。他们都通过艺术来表现现实生活,各具不同的个性特色。英国这时期最有影响的水彩画家,主要有透纳(Turner)、康斯泰布尔(Constable)和波宁顿(Bonington)。在欧洲的其他国家的水彩画,虽然不象英国那样系统繁荣发展,但也不乏一些杰出的画家,如俄国的伊凡诺夫和苏联现代画家茹科夫。 　　我国学习西画的开端是在19世纪30年代“洋务运动”之后,随着我国教育体制的变革,废除科举考试,改为书院学堂。我国最早设立的西画专科学校就是1902年成立的“南京两江优级示范学堂”。水彩画传到中国已有一百年历史了。刚开始水彩画传入中国是与天主教在我国传播有关,当时传教的印刷品和宣传画大部分是水彩。真正的水彩画创始人应数张聿光,他的作品《静安寺路上》开了中国水彩画技术之风,为中国水彩画发展做出了示范。 　　到了20世纪40至50年代,我国又出现了一些从事水彩画创作的画家,如古元、吴冠中,邵宇等。因为那是刚刚解放,因此,那个时期的画家多以工农业生产为题材,多数反映当时人民的现实生活风貌。 　　总之,我国近几十年的水彩画是在不断的发展中,涌现了越来越多的水彩画家,继承了中西文化的内涵,又有着其不同的特性,表现不同的形式和风格。 　　 　　二、水彩画的特性 　　 　　中国水彩艺术已逾百年,它传承历史,超越艺术,发展至今已形成了繁荣的景象。水彩从西方传入中国,它不仅具有西洋的传统,又吸收了中国优秀传统文化,使得水彩画在其短短百年间就已树立了其独特的艺术风貌。 　　林凤眠先生早在1962年的谈艺录里就指出了水彩画的三大特性:“水彩画和和其他画种一样脱离不了三性:民族性,应一看就知是东方的,而且是中国的,即使外来的方法,迟早也必和民族传统发生联系,成为民族化的中国风。西洋美术开头就提希腊、罗马,那也是他们的民族传统。时代性,文艺复兴标志着一个时代的特点,当时油画严谨,水彩画也工细;后期印象派时,不仅油画有点彩派,水彩也有点彩的。不仅思想方面有,形式也有时代特点。个性,是在民族性、时代性中不同的画家又有不同的个人风格。但一个时代中每个画家总都带有共同的时代特征;而从时代特点看传统,就更可看出它在继承与发展中保持共同特点和新创。 　　水彩画的创作过程中,我们应该把民族性、时代性和个性三者有机地结合起来,充分发挥水彩画的艺术特性。 　　 　　三、水彩画教学的重要性 　　 　　在20世纪70年代以前,水彩画一直被中国人亦为“小品画”。目前在很多美术院校中,虽然水彩教学作为一种专业,但对其的教学通常也只是在一、二年级作为色彩的训练,对它的认识仅限于跟素描一样作为一种基础训练。由于水彩画长期受“习作”的局限,所以