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浅议中国画中线之艺术魅力摘要 中国画中的线条，谱写着整个中国的绘画史，它不只是轮廓线和结构线，还是画家心境情感的反映。线条不仅有造型的功能，还有传情达意的功能，中国绘画的线条是独立的、有着强健生命力的实体。形象主造型，意趣主神情，线条的奇妙变化使中国画散发出更加耀眼的艺术魅力 关键词：中国画 线 艺术魅力 中图分类号：J201 文献标识码：A 纯粹的线在自然中是找不到的，它是画家对自然物质形体的一种高度概括，是画家抽象主观思维的产物。画家运用线来刻画物象，调动包括视觉在内的全部感觉、力量去体验客观的物象，并把内在的生命当作刻画的主要部分。线正是利用自身的抽象特征在人与客观物象之间架起沟通的桥梁。线作为中国画造型最基本的手段，是对造化自然的认识，也是画家气质、情趣的个性流放 一 中国画中线的形式艺术 从古至今有很多充满诗意的词汇来形容中国画中线的形式美。如，“曹衣出水”形容穿着衣服的下垂衣纹间所形成的无数线条，像丝绸入水般光滑轻柔，而“汀花野竹、水鸟渊鱼”、“春云浮空，流水行地”等充满中国古典音乐韵律般的形容，让人产生一种超然纯净的艺术感 中国画中线与其它所构成的形体没有必然的从属关系，它所表达的内在神韵是完美的将所画对象的气质与笔画力度相结合，与如何表现出对象的气质高低跟画家自身的文化素养、思想境界以及对主题的立意有很大的关系，笔画的力度则充分体现出画家的个性、绘画功夫以及生活阅历 从整体角度看中国画的“线”，它包括竖笔、横笔、卧笔、拖笔、逆笔等，通过线的粗细、线的力度、线的虚实、线的干脆程度可直接在画面中反映出对象与画者的生命力。如，五代后梁画家荆浩的《匡庐图》，在线条上先以突出的短条子皴表现质感，在远处表现出气势，在近处表现其质感，山体结构严谨，质感刚硬而坚实，在水墨山水的线条上表现出重墨的特点，韵含了内在结构与精神气质的表达。因此，运用好线条就能很好的表现出其形式的美感，即可以造型，也可以传神，给人以多种审美感受 中国画非常重视用笔，重视线条美。线的形态讲究气敛内充，圆润厚重。也就是说，要有不同的变化，不能僵直滞板。画中的每一条线都要有曲折变化，而且要在力量上表现出刚劲、洒脱与飘逸之神韵，避免在用笔上出现板、刻、结等毛病，板是指没有腕力、下笔过于平直不灵活，达不到圆润；刻是指下笔过于僵硬不自然，画出的内容没有生气；结是指下笔后线条不流畅，该一笔而下的地方没带过，该散笔的地方没有散开。用笔要是有以上三点情形，线条的美感就没有了。因此，要想达到线条形态美，就必须花费大量的功夫加强绘画功底，并且要在绘画前就要想好所要画的内容 影响线条的直接因素是运笔的姿态、压力、方向、速度以及笔中所含的水分等，而作者注入的情感更是给线条赋予了不同个性 粗细线。粗线所表达的情感是刚劲、浑厚凝重，而细线则纤细、轻盈流畅 长短线。长线舒展飘逸，短线条跳跃急促。长短线不同转折线段上的结合运用则会产生线条的节奏和韵律 曲直线。直线表现刚烈壮美、耿而不僵。曲线则具有独特魅力，表现出流畅、柔和、优美，如，中国园林艺术的峰回路转、曲径通幽等都能体现出曲线的优美 苍润线。苍与润的线条在造型中表现出不同的情感，中国画最适宜使用这种线条来传达苍劲老辣或圆润秀雅的美感。运笔与毛笔的水分干湿、行笔快慢及压力轻重有很大关系 因此，中国画重视线条的运用，它是画家对宇宙物象的感受，同时也表达了画家的主观愿望。画家在设计作品的过程中，线条的处理方式蕴涵了画家的自身气质、学识修养、情感及艺术感觉 中国绘画中有“疏体”、“密体”之说，从线条的艺术形式美来看，“疏”与“密”是两种艺术形式美。“密体”指笔迹周密，紧劲连绵，其代表以东晋的顾恺之为主，他的《洛神赋图》中线条“紧劲联绵、循环超忽”如蚕丝般柔韧，画中女人的衣带飘举处确有行云流水之感，极致流畅飘逸 疏体是随着社会环境的变化和发展，画家观察事物、把握形象、表达意境能力的不断提高而产生的，这时的密体已不能满足画家内心世界的情感表达。唐代吴道子继承张僧繇笔法，艺术手法简练，富于变化，运笔迅疾，情思意境流露更直接、真实，外形简单而内蕴精纯。莫高窟172窟的净土，画法细密中有疏放，在青绿中含简淡，充分体现了疏体的画风。而疏密二体是可兼而有之、时疏时密的 从线的形象姿态感觉而言，线又有动、静感，它通过动与静的形象表现出各种各样的神采和美感。这种感觉首先来自于环境的影响。如，张?的《文姬归汉图》就充分让人感受到了逆风而行。其次，物体在运动中自身产生的动感，这好比冰上舞蹈，当表演者在冰上翩翩起舞时，身上的衣裙随风跳跃飞动，让人感受到音乐般的韵律美，另外，线条的动与静跟画家的“立意”密不可分，画家借物传情、发挥其自身的想象力，表现出线本身的韵律美和生命力 二 中国画中