高职院校艺术设计专业素描教学之我见.docVIP

高职院校艺术设计专业素描教学之我见摘 要：素描主要是以单色来表现物体的造型关系，它是造型艺术的基础，也是一切艺术活动的基础。本文主要围绕高职艺术设计专业素描教学模式与方法这一新课题展开讨论，发表个人的一些见解，从而实现更好的为实践教学服务 关键词：高等职业教育；素描教学；见解 素描主要是以单色来表现物体的造型关系，它是造型艺术的基础，也是一切艺术活动的基础。在多年的高职艺术设计专业素描教学中，我发现要让学生在较短时间内学好素描，一是教师自身一定要具备良好的专业技能，二是应有科学的教学方法，使技法和理论有机地融合在一起。我国现行的素描教学体系主要针对本科及更高层次的层面，而高职素描教学研究尚属不足。如何科学地解决高职层面的素描基础课教学，是一个重要课题。下面就结合自己多年的教学实践谈一些见解 一、零基础教学，应以培养学生掌握基础知识和技能为目的 高职艺术设计专业的学生和本科学生本身有着很显著的区别，大部分学生在上学前没有学习过素描，素描基础很弱甚至可以说是零基础。这对素描教学造成了不小的难度，由此我们首要的目的是要培养学生对物象的认识能力、观察能力、表现能力和审美能力，即要达到基础训练所必须具备的各项要求，掌握好基础知识和技能。同时，又应指导学生以客观物象为依据，表现物象的真实，以写实的手法表现对物象的真实感受。简而言之就是要让学生很好的入门 二、保证教学时间，动用一切可以利用的课余时间 高等职业教育艺术设计专业素描教学有其自身发展的独特之处。学制短，基础教学时数受限制，授课时间少于本科院校，再加上前面提到的学生本身基本功较弱，而素描学习又必须要有时间上的保证才能收到效果，由此我觉得应适当调整大纲，给予更多的授课时间来保证教学效果，并督促学生积极利用课余时间（例如晚自习等）来进行练习，弥补造型能力的不足 三、教学范画辅助，教师示范同步，使学生更加直观的看到作画过程和完成效果 素描训练作为实践性极强的一门学科，教师应该及时给学生示范画法，学生学起来更形象直观。光动嘴不动手的教学方式在高职素描教学中是行不通的。针对基础较弱的高职学生，每一次的训练目标要明确，范画要和静物保持一致，在他们作画的过程当中，老师不能给他们修改示范过多，改多了学生将难于把握自己画面最明显的不足，处于麻痹状态，而应该连续完整地示范全过程，让学生看清完整的作画过程和最终效果，实现教师与学生的同步作画，达到教学相长的目的 四、注重训练节奏的把握，循序渐进的培养良好的作画习惯 素描教学不仅要有长远的总目标，而且要有分段实现的具体目标和要求。在不断循序渐进和适当重复的过程中，才能牢固掌握造型规律及其有关知识和技能，才能得心应手地表现各种环境下的复杂事物 为了打好坚实的基础，习作应以短期作业为主，这样便于领会教师的指导，便于理解，反复校正，使写生与临摹相结合，记忆、想象和速写相结合。我不主张在素描基础练习上，采用变形的手法，尤其是高职学生，因为在打基础的阶段，“变形”容易养成主观随意的习惯。在教学过程中，对那些在基础未打好之时，专门追求风格、流派的做法，教师要适当地加以引导和纠正。要让学生认识到：没有浑厚的基本功作基础，单纯地去追求某些风格、流派的做法是有害无益的 五、在教学中强调关键词，让学生在实践中慢慢消化理解 在素描基础教学中强调诸如“整体”，“比较”，“度”等关键词，让学生在实践中慢慢消化理解。抓住两个主要环节，保证学生不脱离严格训练的轨道。这两个环节是：轮廓准确和注意整体。教学中要强化学生整体意识和结构意识的培养，有利于提高学生对画面整体效果的控制能力，增强全局观念，并深刻地、真实地表现对象的空间结构及体积关系。我在平时的教学中，经常遇到两种不良的现象：一是学生死抠局部，造成局部之间相对孤立，无法很好地衔接，常常是某一局部已经画得非常突出和完整，而其他部位还是空白，导致画面极不完整。其原因是由于学生缺乏整体意识。教学中应引导学生体会运用辅助线组织或检查画面：中轴线横量纵向的左右比例关系，水平线推测画面横向的透视变化，垂直线、斜线可比较对象各部位的上、下、左、右关系等，逐步学会运用比较的方法。在表现对象某个局部时，所花时间不宜太长，应逐步转移到其他部位，做到同步进行，使画面完整统一。二是学生画好物象的大致轮廓后立即上调子，机械、被动地抄袭对象，从不研究对象的内在结构关系，哪里深点，哪里浅点，只是用平涂的调子加以表现，把立体的对象平面化。其原因是由于学生缺乏结构知识。在提高学生结构意识方面，我要求学生面对物象应积极主动由表及里地分析研究对象的内外结构，研究外部表象的内在成因，做到知其所以然。让学生建立起结构概念和整体的空间想象能力，从而使他们明白应该怎样去观察分析、怎样去表现 六、一定要给予学生正