论京剧与昆艺术表现形式的不同.docVIP

论京剧《智取威虎山》与昆曲《牡丹亭》在艺术表现形式上的不同 中国的戏曲在中国乃至世界文化史上都是一道亮丽而独特的风景。京剧与昆曲是众多剧种中有名的两种。这里我来谈谈京剧《智取威虎山》与昆曲《牡丹亭》在艺术表现形式上的不同。 京剧诞生的时间较晚，算是各种戏曲剧种的后辈。它糅合了多各地方剧种的表现形式，后起之秀反而成为中流砥柱。《智取威虎山》是与传统京剧有所区别的现代京剧。昆曲则从十六世纪后期到十八世纪末曾在中国制造过长达长达两百余年的社会性痴迷，在中国文化史上地位举足轻重。而今，昆曲依然是一种兴盛的文化现象。《牡丹亭》可谓昆曲中极为经典的代表作之一，至今依然闪烁着耀眼的光芒。《智取威虎山》与《牡丹亭》虽同为戏曲，但它们不同的艺术表现形式，给我们带来的思想感受与视觉冲击是截然不同的。 在表现的情感上，《智取威虎山》是典型的现代革命京剧，其情感具有鲜明的时代特征，整个剧目表现的都是一种大爱，对革命的热情与坚定，对人民群众的忠诚与维护，以及对祖国的崇拜与热爱。其正面人物的精神风貌都是积极向上、勇敢乐观的，没有渗入多少个人情感，有高度但并没有体现多有价值的深度。汤显祖的《牡丹亭》从人本立场出发，其对至情，生死的历试炼和感叹，都是当时的上层知识界内心的真情流露。它对人物的情感表现得细腻入微，这些情感是真实地存在却又难以捕捉的。杜丽娘游园，发出的第一声感叹“不到园林，怎知春色如许？”，客观的世界里融入了主观情感，语言动作情貌各方面同时环绕表现，在表现剧中人物的同时，还以巨大的力量震撼了无数人的心。在汤显祖写出《牡丹亭》不久，已有大量的青年以自己追求自由的内心与之产生了共鸣。有明末妇女冯小青一诗为证： 冷雨幽床不可听，挑灯闲读牡丹亭。 人间更有痴于我，不独伤心是小青。 任何虚假的艺术都不可能引起如此强烈的共鸣。可见，汤显祖的《牡丹亭》，通过杜丽娘从胸中迸发出来的一种至情,不仅反映了现实社会的森严，也是对现实的一种挑战。这种从现实生活中提炼出来的真实的情感与珍贵的理想，达到了艺术的高度与深度。 在唱腔上，《智取威虎山》所唱的是皮黄腔，腔调显得刚硬、高亢，演唱人表现得热情澎湃、激情洋溢，有阳刚之美；《牡丹亭》声腔为昆腔（也叫水磨腔），腔调阴柔幽怨凄迷，紧贴人物的内心，音乐格局变化婉转，演唱节奏控制得顿挫疾徐有条不紊，配乐齐全而讲究，这些都达到了空前的水平，取得了柔丽妩媚，一唱三叹的效果。 在戏词的制作上，《智取威虎山》的作词直白质朴，词句紧跟社会风潮，革命气息扑面迎来。里面还加入了与故事人物相关的特色话语，如“黑话”：“你是谁？——我是我。”“压着腕，按着火，你脸红什么？——精神焕发——怎么又黄了？——防冷涂的蜡”等，杨子荣假扮军匪胡彪在威虎厅接受各土匪头的“黑话”试探时，简洁有力的语言烘托了一种十分紧张的气氛；《牡丹亭》则作词讲究，具有高度诗化的风范，是曲牌联套体，每句长短有限制、平仄有限制，《牡丹亭》杜丽娘为情而死，又因情而复生，最后人世两和谐，可以说是型的浪漫主义表现手法；《》是革命历史题材，注重现实世界阶级斗争的残酷性和必要性，可以说是现实主义的表现手法 1