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钢琴高考考前训练之我见 　　摘 要: 在各省的音乐高考中,用钢琴作为高考应考项目是常见现象。本文针对考生在考前几个月的训练策略,围绕“怎样训练才能提高学生的弹奏水平,提升学生的应试能力”等音乐高考师生关注的问题进行论述,从生理、心理角度探索有利于考生克服困难的训练方法,旨在让考生在钢琴演奏考试中发挥正常水平,取得好成绩。 　　关键词: 钢琴 高考 考前训练 　　 　　对音乐高考学生来说,以钢琴作为高考应考项目已经不是什么新鲜事了。随着全国音乐高考热度的持续升温,各省份将钢琴列作考试项目的情况越来越普遍。以近两年广东省音乐术科统考为例,大纲明确规定“当主考项是声乐时,副考项应是钢琴;当主考项是钢琴时,副考项是声乐”。在术科统考中所有考生个人音乐能力要全面发展,必须掌握一定的钢琴弹奏技能和知识。可见,钢琴考试的难度要求也在不断地增高。那么,考生在考前几个月的训练时间里,怎样训练才能提高弹奏水平,提升应试能力呢?相信所有参与音乐高考的师生都非常关注这个问题。下面我结合自身的教学实践,谈谈钢琴高考考前训练的几点心得。 　　一、攻克技术难点,完善音乐性技巧 　　我们在教学实践过程中,常常见到这样的情境:学生经常演奏到同一地方“抛锚”,经过句弹奏不均匀,音乐的织体处理没有层次感等。为什么呢?原因是学生在练习过程中没有解决演奏者所面对的练习难点。可以说,世界上没有任何一位演奏家不会不遇到练习难点。而难点的出现也是因人而异的,就算是同一首音乐作品有的人是遇到技术上的难点,有的人是遇到音乐处理上的难点。因此,当老师觉察到学生的演奏不尽如人意时,一定要先给学生指出问题的所在,分析原因,提供相应的训练指导和练习方案,这样才能让学生有明确的学习方向。我国著名钢琴家、作曲家赵晓生对演奏者所能面对的难点作了这样的划分:机能难点、速度难点、织体难点、音色难点、和声难点与结构难点。 　　例如,在演奏莫扎特《d小调幻想曲》第34-44小节的华彩经过句时,出现“发音”模糊、手指不灵活、跑不快等现象,就是遇到了“机能难点”。为解决这样的难点,老师可以一方面建议学生用“移调手法”进行练习,通过各种不同的、复杂的“键盘地形”条件改变学生手指的运动能力和适应性,另一方面建议学生根据它的音型结构安排,固定好指法,克服机能难点,关键是“顺”。所谓“顺”,就是先用缓慢的动作,找出音与音之间的距离所需要的曲弧线,逐步适应它,再通过慢速、分解、变速、逐步加快、变节奏等方式反复练习,待手的技能提高到一定的程度,即会水到渠成。但是,要让学生谨记:慢练不要失去音乐的整体概念和对乐曲发展总方向的理解。又如,学生在练习李斯特《夜莺》第35-86小节时,达不到乐曲所需要或表明的速度,则是遇到了“速度难点”。我针对这样的情况,设计了“速度递增”的方式供学生练习。 　　 　　通过这种速度递增、阶段性技术进阶的练习,可以大大提高学生的演奏技术,包括手指灵活度和各种音型的掌握,以及对音色、力度变化控制的能力,脚对踏板的控制力等,为塑造完美的音乐形象,揭示音乐内涵,提供了重要的技术、技巧保证。 　　二、多角度、多途径挖掘音乐的内涵,提高演奏的表现力 　　在音乐高考的考场上,考生能完整地完成一首乐曲的演奏固然重要。但是,往往对考试成绩起决定作用的是考生对音乐作品内涵再现的水平,即二度创作的质量。通俗地说,就是考生用演奏出来的音乐“打动”考官而获得更高的分数。那么,老师在考前训练时如何引导学生提高钢琴演奏的表现力呢? 　　1.正确理解乐谱的符号信息,抓住音乐的特性。 　　当我们面对一首乐曲,一眼就看到乐谱写着各种各样的符号。这是作曲家为了让演奏者了解自己的创作意图,引导演奏者表现音乐而写下的音乐信息标记。这些标记符号通常包括“速度”、“表情”、“奏法”、“力度”标记和其他符号标记。在音乐作品中,“明快地、欢乐地、忧郁地、高昂激动地、抒情地、热情地”等多样化的音乐特性就是通过这些符号传递给演奏者的,而它们也为演奏者二度创作提供了演绎依据。例如,贝多芬的“悲怆”奏鸣曲第一乐章的引子就标有“Grave”(即“庄严地”),力度标记有p、sf、ff。通过对这些信息的综合思考,很容易让人感受到乐曲的“悲剧”性质。老师在指导学生时,可要求学生对声音的控制要沉稳,有内在紧张度,保持音乐的庄严气氛和悲情色彩。另外,值得注意的是,对同一类型的标记符号,音作曲家不同,其对音乐的理解也不一样。如,在速度与表情术语标记方面,莫扎特一般在曲首标明速度记号,但十分简单,只限于柔板(Adagio)、行板(Andante)、小行板(Adantino)、小快板(Allegretto)、中板(Moderato)、快板(Allegro)、很快(MoltoAllegro)、急板(Presto)八种。除这些之外,还会附加性