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音乐家田野工作随想 　　摘 要： 民族音乐学研究的对象的特点决定了田野工作对民族音乐的重要性，而且田野工作对作曲家同样重要，本文通过对多部作品的分析，指出了音乐田野工作的重要意义。 　　关键词： 田野工作 民族音乐学 作曲家 　　 　　直接深入民间采访考察以获取第一手资料的工作，被称为田野工作。目前，越来越多的学科研究者与教师运用田野工作来进行学习和研究。民族音乐学是一门新兴的学科，被越来越多的音乐学院所重视，她的发展和研究离不开田野工作，因为民族音乐学研究的对象大多数是没有受过教育的，很多人是通过口传心授的方式进行学习。对他们的音乐进行研究总结，可以说田野工作是研究基础。例如，世界著名的民族音乐学家安东尼?西格尔教授，为了研究巴西苏雅人的民族音乐学理论，和当地土著人在一起同吃同住，共同生活了很多年，以进行研究。田野工作不仅对民族音乐学这门学科很重要，而且对作曲家们也是很重要的。 　　现在很多作曲家都喜欢拿一些中国的民间音乐元素来创作，而要想得到味正的民间音乐元素就必须依靠采风。因此很多作曲家为了写出自己心仪且纯正的音乐，都进行了大量的田野工作。2008年首都师范大学音乐学院完成的舞剧音乐《白鹿原》，是根据我国著名作家陈忠实同名小说所改编。这个故事发生在陕西白鹿原。我院杨青教授、张大龙教授为了创作该舞剧，曾多次到陕西进行采风，进行实地考察。杨青教授曾说：“在舞剧音乐中采用了陕西秦腔最具悲凉特色的下行音阶，进行发展创作。用艺术的手法表现那个地方的风土人情。”我是山西人，从小就爱听山西民歌和山西梆子，由于山西和陕西相连，对陕西的地方音乐也有所接触。山陕两地的音乐和戏曲有很大的相似性，尤其是戏曲。当我听到该剧的音乐时，就感觉似曾相识，很是亲切，脑海里立刻展现出陕西黄土高原悲壮凄凉但又高亢的风情。《白鹿原》舞剧音乐无论从旋律的取材还是每幕的音乐连接，整体的音乐效果和《白鹿原》小说的结合都是很完美的。尤其在引子和尾声中，秦腔下行音阶的运用，更是贴切地展示了音乐主题。舞剧《白鹿原》获得了巨大的成功，而她的成功是离不开田野工作的。 　　世界著名的华人女作曲家陈怡，1980年在读大学时就和全班同学分两组赴广西进行田野采风。第一次深入少数民族生活给陈怡留下了深刻印象，回荡在山谷间的民歌和围火即兴的舞蹈给了陈怡无穷的创作动力，她的钢琴独奏曲《多耶》就是对这一路风情的全部体现。“到广西采风，去的侗寨不通车，人迹罕见。侗寨人用‘多耶’这一特有的载歌载舞的形式欢迎远方到来的客人。火塘边的组舞，月光下的颂歌，‘多耶’的旋律从此植入我的心中”。作曲家运用“多耶”这种特别的音乐元素进行创作，使得这首作品成为她早期最优秀的一部钢琴独奏曲。几年后，《多耶》获得全国第四届音乐作品评奖一等奖，深受听众喜爱。 　　我们熟知的作曲家谭盾先生历经3年完成的巨著《地图――寻回消失的根籁》，是谭盾先生于1999年和2001年两次深入到湖南西部土家族、苗族、侗族居住地进行田野工作，得到了当地大量的音乐元素，同时又结合各种作曲技术及多媒体手段而完成了全曲。此曲在中国、美国等地上演后好评如潮。《纽约时报》曾给予高度评价，认为：“谭盾为《地图》实地采风而作的录像达到了音乐人类学的高度，影片剪接凸显艺术感，却完全保存了音乐本身的纯粹，没有任何人为的加工。音乐仿佛是一首色彩斑斓、音质精美的幻想曲，却又不过分煽情。”可以说这部作品的成功是绝对离不开田野工作的。同时，通过田野工作完成的此曲又给听众带来了超强冲击的视听效果，震撼着听众的心灵，更震撼着东西方的音乐家们。 　　由此可见，作曲家们是非常重视田野工作的。但是民族音乐学家的田野工作的要求与切入点和其他类型的作曲家们的田野工作是不同的。民族音乐学家采风不仅要拍摄记录当地的音乐，还要在当地的文化传承风俗生活等方面进行深入挖掘和研究。民族音乐学中的研究分三个阶段：（1）在田野中收集材料；（2）记谱和分析；（3）把已获得的结果运用到相关问题中去。民族音乐学研究是“文化中的音乐研究”，因此第三阶段就是把已经得到的结果运用到文化研究中去，也就是指描述、分析、创建理论三步曲。我觉得民族音乐学家研究的是当地人为什么会这么唱，为什么会唱这种形式的音乐，这种深入文化的研究通常需要很长的时间。而作曲家的田野工作时间相对少，通常几天就完成田野工作。其目的不是再现得到的第一手原始音乐，也不是拓展民族音乐学这门学科，而是通过较短时间的田野工作，利用那些独特的音乐元素进行创作，或是把已经传唱的民族音乐经过改编创新，展现到世人面前。 　　比如《白鹿原》的田野工作和民族音乐学课堂上见到的资料就很不同的。课堂上教师播放的资料是各地婚丧嫁娶祭祀等由当地人演出的，而且不加任何修饰的音乐戏曲等各种音乐形式，都是大家没有见过或很少知道的音乐。民族音乐工作者通过田