川北大木偶《龙门传说》的艺术设计探究.docVIP

川北大木偶《龙门传说》的艺术设计探究 　　摘 要： 川北大木偶，系杖头木偶，是中国唯一、世界鲜有的大木偶艺术。本文围绕最新的大木偶剧《龙门传说》，对《龙门传说》的背景、剧本设计、造型艺术设计、表演艺术设计、舞美设计这五个方面进行深入剖析，以全面深入地了解川北大木偶的最新风貌 关键词： 川北大木偶 《龙门传说》 艺术设计 一、背景 和绝大多数民族艺术不同，川北大木偶在各种新兴文化冲击下，非但没有走向边缘，反而立足于国际木偶界，蓬勃发展，不能说这不是一个奇迹。川北大木偶自1987年首次登上国际舞台，凭借其“大”而“真”赢得前苏联人民的认可，被称为“世界罕见的木偶艺术”，“中国民间艺术的冠冕”。自此，川北大木偶相继出访了芬兰、新加坡、荷兰、英国等20多个欧美、东南亚国家，进行文化交流和商业演出。《龙门传说》一剧就是为文化交流而生的，并一举夺得“首届中国南充国际木偶艺术周”分量最重的奖项――“最佳剧目奖”，向世界展示了瑰丽神奇的中国民间艺术 二、剧本设计 《龙门传说》的剧本改编于南充的一个民间传说“鲤鱼跃龙门”，讲述的是一则关于梦想和坚持的神话故事。剧创人员在剧情选择和安排上力求体现“美、奇、新”[1]P138的原则。“三月三，桃花开，小小鱼儿排成排……”首先映入眼帘的是一幕春暖花开、鱼趣横生的美丽图景。自然美与人鱼间的人情美相生相应，奇招尽展。鱼幻化成人实现梦想，既丰富了剧情，又体现了“中国梦”的时代精神，新招妙出。美、奇、新的综合并用，贯穿始终，无不展现了剧创人员匠心独运的艺术风格 三、造型艺术设计 《龙门传说》的造型艺术设计是一项庞大而复杂的工程，共有五十多个木偶的设计，其中人偶就有33个，而且难度系数很大。包含偶头、偶身、服饰和化妆、机关等多方面设计 （一）偶头 偶头设计是大木偶设计的灵魂所在。它的制作工艺比较复杂，首先需要用泥把大木偶的模子做好，然后翻模，再翻成树脂材质，一个偶头成型就需要10多天时间。为了达到较好的舞台艺术效果，通常造型艺人会对木偶脸部的某个部位进行夸张，以突出角色的性格特征，类似于影视特写[2]。例如：二娃那比头还长的朝天辫，金鲤郎的扇形耳、火焰眉，小丑鱼的灯泡眼、大厚唇……这些都是对木偶性格的完美诠释，极具审美情趣 （二）偶身 《龙门传说》中大木偶的身躯、肢体采用的都是最新的树脂翻模技术，对比传统老木偶有了很大改进。老木偶的身躯结构非常简单，它的颈直接连在竹杖上不能转动;身躯只是一个支架，没有体感;手臂则更加简单，是用一根绳子代替。而用树枝翻模技术制作出来的大木偶，造型、体态与真人无异，且材质轻，易于表演者操作，还大大提高了木偶的生产效率。特别值得一提的是木偶手掌的制作，它和大木偶其他部位的制作方法不同，是由木头雕刻的，而且每个指关节都设有活动机关，故能完成各种复杂的手部动作 （三）服饰和化妆 1.川北大木偶一直深受川剧的影响，其服饰一直沿袭传统戏曲艺术，现在大木偶的服饰一般都是在明清时代的宫廷衣着装戴的基础上进行改变的。刘霁说：“《龙门传说》有丰富的戏剧元素，形象上采取民族传统元素与现代元素相结合的方式，服装上采取舞剧的风格造型，加之剧中人物性格鲜明，所以木偶制作色彩非常讲究，以体现川北大木偶的魅力和特色。”刘霁先生这样说，也是这般做的，赋予大木偶戏典雅与时尚并存的时代之美 2.大木偶在化妆方面也很有讲究。传统老木偶化妆采用的原料是焦油、油漆，现多综合使用油画、丙烯颜料。大木偶面部上妆首先要用丙烯做两层底，每上一层都得等上一层颜色干了才行，且务必保证底色厚薄均匀，以保证在强烈的舞台灯光下不至于有过强的反光影响效果。而底色的深浅则根据角色在剧中的年龄、性别和身份等特点来定。第三层底色用油画颜料薄铺，干至八成后，再施面红，这样画出来的人物面部会比较自然，拥有油画颜料细腻的晕染效果。再对眼睛、嘴唇进行细致刻画，最后才是眉、发、胡、须的添加。一般情况下大木偶的眉、发、胡、须是不做特殊化妆的，但为了更符合角色的性格特征，偶尔也会稍作处理 川北大木偶之所以屹立不倒，不仅因为它的“大”和“真”，更在于它能模仿人的表情和动作，达到形神兼备的艺术效果。机关设置就是大木偶神态千变万化的奥妙所在，可谓大木偶造型艺术的点睛之笔。大木偶的一举手、一抬头看着简单，可对造型艺人而言却要付出极大的心血。仅那木偶眼珠的转动，就需要20多个零件配合才能完成。“这要求木偶造型艺人必须具备机械制图常识，还要有铆、钳、焊、刨、车、锻及金工、木工等基本功，且必须具备雕塑、机械设计、机械制作这三个方面的技能”[3]P40。一个木偶经过形体塑造、化妆、机关设计几个环节的打磨、整合，最终成形。然而要把这20公斤的死木偶演“活”更需要演员具有扎实的签子功和步法。否则，再好的