浅谈京剧青衣的表演艺术.docVIP

浅谈京剧青衣的表演艺术 　　京剧是我国的国粹，是我国传统艺术的重要组成部分。从行当上划分，传统京剧由生旦净丑组成，每个行当又分为多种演绎形式。本文将围绕青衣这一京剧重要的行当（旦）为中心，浅谈青衣在中国传统京剧发展过程中的重要作用，并结合笔者实际的工作经验，深入探索青衣的历史发展源流及表演艺术，旨在与广大同仁交流探讨 一、京剧青衣的由来及地位 “青衣”是我国传统戏曲中重要的行当之一，在广大受众人群中具有极高的知名度，从行当归属来讲，“青衣”被称作“正旦”，正旦所演绎的人物对象特征处处彰显“正”义――在戏曲故事中的正派青年女性形象。在我国传统戏曲视域内，青衣即正旦，正旦即青衣。而“青衣”一名的由来也极具戏剧性，青衣的扮演者因为常以青色褶子（传统戏曲中的人物便装）为主要服饰，经过长期发展，便得了“青衣”一名，并传承至今 实际上，青衣行当并不局限于京剧行当中，在我国，许多具有地方特色的剧种中，没有将青衣和正旦进行较为细致的划分，更多时候是将“青衣”和“正旦”进行合一而称，或者更加直接的称为“青衣旦”这种青衣与旦角的关系恰恰说明了青衣在中国传统剧种特别是京剧当中的重要地位 二、青衣流派及艺术特征 在我国，任何有戏剧常识的观众，都知道我国的“四大名旦”――梅兰芳、程砚秋、尚小云和荀慧生，这四位京剧表演艺术家的名字或许比京剧还要驰名中外。这四大名旦在表演特色，艺术形式方面各有所长，但他们有一个共同的特点，就是善于演绎青衣。梅兰芳自成一派，为整个中国戏曲史增添了梅派艺术，他的梅兰芳体系成为世界三大表演体系之一，而梅兰芳主攻的便是青衣旦;“尚派”的创始人尚小云先生，更加擅长刀马旦的表演;在青衣的表演方面，程派的创始程砚秋先生更是因演青衣戏而闻名于世 众所周知，在京剧舞台上，不同的行当有着不同的艺术表现形式，与其他行当的表演形式不同，青衣在舞台上主要以唱为主，并加之以念作打，而并非一些人认为的，青衣除了会唱，其他技艺“微不足道”。实际上，任何行当都有唱念做打四项基本功作为支撑，只不过是不同的行当，侧重的方面不同罢了 例如，在尚小云的著名作品《乾坤福寿镜》中，最为出彩的便是“失子惊疯”一折，在这一折中，青衣角色不仅唱功了得，而且念作打无不精通，以至于后世在学唱这一折时，很难找出合适的人选。在《汉明妃》中，最为著名的“出塞”，尚氏一改青衣的温文尔雅，而大胆借鉴生角的表演方式，从而将一系列的高难度动作囊括到青衣的表演过程中，难度之高、胆量之大，令人为之惊叹。除了尚派以外，四大名旦之首的梅兰芳先生也以青衣见长，在他的青衣表演过程中，也是“四功俱全”的。例如，在传统剧目《嫦娥奔月》中，在表演花镰舞过程中，表现的是唱念合一;在表演扑萤舞过程中，表现的是唱演合一;在表演绸舞的过程中则表现出十分精湛的舞蹈技巧。此外，在以上经典剧目中，梅兰芳先生还展现出了其特有的表演艺术――手眼身法步的相辅相成，相得益彰。而且“五法”中的每一法都极为精到和复杂，例如，梅兰芳先生的兰花指艺术方式便有近50种不同表现形式。由此可见，青衣表演，并不是唱功了得的人就可胜任的，而是融合唱念做打于一身的“大家”才能将青衣的“风采”展现出来 三、青衣的表演剧目 几百年来，京剧得到了较为巨大的发展，剧目数量可观，质量上乘，特别是现代社会对于传统文化传承的重视，使得传统剧目在新的时期获得了新的生命。按剧目划分，青衣表演可以分为以下几类： （一）以青衣为主唱 在传统剧目《三娘教子》中，整个表演过程由女主人公（李三娘）担任，其他配角只进行必要的合戏;在传统剧目《荒山泪》中，主人公张慧珠的唱是舞台中唯一演绎的对象;在中国著名传统剧目《霸王别姬》中，虞姬作为故事的主人公将青衣的唱功表现的淋漓尽致 （二）青衣与老生并重 在经典剧目《桑园会》中，男女主人公（罗敷、秋胡）的对戏;传统剧目《武家坡》中，男女主人公（王宝钏、薛平贵）的情感传递;以及在《汾河湾》中，男女主人公（柳迎春、薛仁贵）的故事演绎等等 （三）青衣和小生并重 青衣与小生的合作在中国传统戏曲中十分常见，大都属于男女爱情的演绎，离愁别绪，劳燕分飞。例如在经典剧目《吕布与貂蝉》中，貂蝉与吕布对戏将二人的爱情故事表现的淋漓尽致;在《白蛇传》中，白素贞与许仙的悲戚爱情也催人垂泪;此外，《西厢记》、《柳荫记》、《牡丹亭》、《桃花扇》等经典剧目都是青衣和小生合作的典范 （四）青衣与其他行当的随机剧目 不同的剧目具有不同的故事情节和人物形象，并且，在以青衣为主唱的剧目中，如若遇到在故事情节中人物的身份地位明显高于青衣的人物形象时，则应当临时对戏 通过以上种类的划分，我们能够较为清晰看出，青衣在京剧剧目演绎中占据着十分重要的地位，其在中国戏剧史上的意义可见一斑 京剧是中华