用足强大的Camera Raw发挥Raw格式的最大作用.docVIP

用足强大的Camera Raw发挥Raw格式的最大作用 　　“Raw文件保存了来自感光元件的原始影调数据，包含丰富的信息，提供了极大的调整灵活性”。类似的说法对于《大众摄影》杂志的读者朋友来说并不陌生，但在实际接触中我们却发现大多数人并不知道如何有效地利用这些“丰富的信息”，还只是停留在Camera Raw导出+Photoshop细节处理的老套路当中。其实，发挥Raw文件的真正魅力，只需要一丁点儿思路上的变化 我们都知道，在胶片摄影的年代，摄影师们往往会为了实现最终的效果，用同一张底片制作出不同版本的中间片：它们有的是为了压低画面反差，有的是为了提高局部亮度，而更常见的还是作为蒙版方便对局部进行调整，Raw文件也是如此。本期，我们打算通过风光与人像两个案例，告诉大家如何根据画面不同区域的实际需要对照片进行调整，最大程度发挥Raw文件的效用 这幅塔公寺的照片无论题材还是内容都有亚当斯《月升》的味道，所以我们计划朝着这个方向去进行调整。但美中不足的是，当时太阳和云层的角度关系不够理想，没办法继续用滤镜压暗天空，这时就轮到Raw内的丰富信息派上用场了。我计划分别针以地面、天空、月亮三个区域作为重点进行调整，得到三个版本的文件，另外还会制作一个专门的蒙版文件，最后在Photoshop里面将它们合成在一起 首先是地面。我们首先选择裁切工具截取画面的地面部分，这样方便我们在调整时准确地参考直方图。从直方图可以看到，画面明显曝光不足，所以我们首先要做的就是矫正局部曝光，另外我们还应该拉开地面景物之间的反差，尤其是前景白塔。看过上一期杂志的朋友应该都知道，这个调整并不一定需要通过提高对比度来完成 我们首先在HSL/灰度面板中勾选转换为灰度选项，接着返回基本面板。将曝光设置为+1.6，接着将高光设置为-42，阴影设置为+72，让画面的整体影调表现看上去平衡。接着，一面观察直方图，一面拖动白色与黑色两个滑块，使得直方图的端点向两侧靠拢。远处的山略有一些不通透，我们回到HSL/灰度面板中提高紫色与洋红的设置值能够解决这个问题 清除裁剪之后看到，天空和远山的亮度过高了一些，我们用一个简单的渐变滤镜解决这个问题。顺便在渐变滤镜中，我们使用了+85的清晰度设置提高了山峰的局部反差，让细节更加突出 这时如果我们放大观看天空，细节惨不忍睹。不过现在我们并不需要担心这个问题，因为这个版本中的天空很快将要被我们接下来的调整覆盖。在快照面板中单击新建快照按钮，我们将当前的调整命名为“地面”。接着复位所有调整设置，我们针对天空进行专门的调整 想要让略有些惨白的天空呈现出天鹅绒般的质感，对于黑白照片有一个最简单而又往往为摄影师们所忽略的方法，那就是反向。将照片去色后，我们首先来到色调曲线面板上下颠倒左右两侧端点，得到反色的天空。接着我们在基本面板中对照片进行调整。需要注意的是这时候所有滑块的功能恰好反了过来，提高曝光变成了压暗画面，降低曝光变成了提亮画面；白色和高光控制阴影，黑色和阴影控制高光 在完成基本的调整之后，接着使用三个从上往下的渐变滤镜压出天空从暗到亮的渐变感。注意调整时随着滤镜的调整范围变大，调整值随之缩小。这么做相比单独一个大范围的渐变滤镜来说，效果更细腻一些。调整后，我们就得到了从上往下呈现出细腻影调变化的深黑色天空。将当前设置在快照面板中设置为“天空”，然后清空所有设置，接着我们对月亮进行专门的处理 这个步骤非常简单，我们压低了曝光，然后将对比度、清晰度设置为最大值，最后根据直方图对白色、黑色两个滑块进行微调。稍后在Photoshop中我们会直接使用混合模式将月亮叠加在照片中，所以尽量将暗部压得低一些。在快照面板中将这个设置保存为“月亮”，清空所有设置，最后我们使用Raw文件中的信息来直接制作在Photoshop中合成所需的蒙版 复位所有参数，在基本面板中将对比度设置为100。这时观察直方图可以发现，在色阶值70左右的位置上有一个非常明显的低谷，所以我们接着进入曲线面板，在点曲线之面板中设置一个强对比曲线，让天空变成死白、地面变成漆黑 现在画面中还有少量的残色，我们在HSL面板中将红色与橙色设置为-100，其余颜色设置为+100解决这个问题。最后我们在快照面板中，将当前调整设置命名为“蒙版”。这样，我们对Raw文件的所有预处理就完成了。接下来要做的就是在Photoshop中将所有调整组合在一起 首先在快照面板中选择“天空”，打开将文件导入Photoshop。再次打开原始Raw文件，在快照面板中选“月亮”，打开导入Photoshop。在“月亮”图层中，依次使用快捷键Ctrl+A、Ctrl+C全选并拷贝画面，然后进入“天空”图层使用快捷键Ctrl+V将其粘贴进来。在图层面板中，将“月亮”图层的混合模式更改为