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把音乐创作才华融入文学长河之中 　　音乐是声音的艺术,用音响表现作曲者所描绘的事物。和音乐不同,文学是语言的艺术,用文字具体地描绘现实生活中的各种事物。这是音乐与文学最本质的区别,这种区别形成了音乐、文学各自的特点。这一特点,是从事音乐创作的人们必须尊重的。辩证法关于承认事物区别的前提下看到它们之间固有的联系的观点,为我们研究这一问题提供了哲学的依据 作为音乐艺术,尽管它具有独特性而不等于文学,但它毕竟是艺术,它同文学有着某些共同因素,它们都用形象反映生活,都有教育、认识、审美的社会功能。所以,它们之间可以相互渗透、相互影响 美是各种艺术都必须具备的。音乐艺术由于自身的特殊性,即以音响描绘事物,所以,需要有更强烈的美感,即音乐的美。《论语》中就有“子在齐闻韶,三月不知肉味”。说明古人早已认识到了音乐的美感作用 音乐作品之所以有美感,这主要决定于作品是否表现出了一定的真情实感,古今中外一些学问家对音乐的美学研究有过精辟的见解 《礼记:“凡音者,生人心者也。情动于中,故形于声,声成文,谓之音……” 著名美学家郎吉驾斯在《论崇高》中说:“真正美的艺术,不仅打动听觉,而且要打动整个的心灵。”音乐作品要打动“整个的心灵”,作品本身就必须有强烈的情感,这种强烈的情感也正是作曲者审美认识的表现。所以,没有作曲者对于美的认识,就不会有音乐的美 既然是认识,那就不是天生的,它是后天的一种修养,是作曲者长期的审美实践的结果 作曲者的审美实践活动,即包括对自然和社会生活中美的鉴赏,也包括艺术创作和艺术鉴赏 在生活中,作曲者通过对美的对象――具体形象的深刻感受,激发起感情的活动,产生了愉悦的情感体验,从而受到感化、陶冶、锻炼、丰富了审美认识。作曲者的艺术鉴赏既然是审美实践的组成部分,作为艺术之一的文学也就必然是作曲者审美实践的重要内容。这是因为文学艺术的美与音乐的美有共性的一面,文学的美感也要求作者情动于怀,抒发真情实感。所谓“诗言志”就包含这个意思。而文学作品表现出的情感,可以通过作曲者的感受间接地反映到音乐作品中来 俄罗斯伟大的作曲家柴科夫斯基就牢牢地把握住了文学对音乐的影响和渗透的客观规律,用慧眼去捕捉文学艺术的营养,将自己的音乐创作才华融入到了时代文学的长河之中,去接受俄罗斯文学名人的哺育,吸取了莱蒙托夫、屠格涅夫、普希金,以及托尔斯泰的艺术精华,创作了一曲曲具有经久不衰的艺术价值的乐曲 波兰杰出的作曲家肖邦,受浪漫主义文艺思潮的影响,通过大量阅读密兹凯维支的诗歌,有意识地感受波兰民歌的淳朴之美,成为了一个伟大的波兰民族音乐家 我国20世纪30年代的音乐家黄自,自幼爱读古典诗词,有很深的文学修养,他为唐宋诗词谱了《花非花》、《峨眉山月歌》、《下江陵》、《点降唇,形成了他音乐上独特的民族风格 形式是为表达内容服务的。艺术家对客观的描绘以及主观感情的抒发,必须要有与其适应的形式。文学作品体裁多样、手法纷繁、结构奇巧,具有丰富多变的表现形式。音乐作品当然也必须讲求形式美,也要讲究章法、结构、曲式、手法的对称,音乐逻辑上的“启、承、转、合”等等。这是由于音乐和文学一样,也是塑造形象而表达一定的较为完整的内容 例如,文学中有章、回、段、节、句子,在音乐作品中也有乐章、乐段、乐节、乐句等;文学作品中的“照应”,音乐作品则用“再现”;文学写作中可利用重复、排比,而作曲时也可用重复、模进;文学作品的情节安排有开端、发展、高潮、结尾,而音乐亦有“启、承、转、合”等 文学与音乐创作中这种形式的相近,可以使音乐创作者在阅读欣赏文学作品时,领略到文学作品形式运用的妙处,巧妙恰当运用音乐的形式来塑造形象 作为人们认识和反映社会生活的手段,文学也同社会意识形态一样,具有很强的认识作用。它通过具体生动的艺术形象再现生活的图景。如高尔基所说:“它是时代的生活和情绪的历史” 因此,音乐创作者可以从文学作品中获得丰富生活的社会历史知识和生活知识,提高观察和认识生活的能力,进而增强音乐创作的表现力 责任编辑 李红梅 1