歌剧《野火春风斗古城》的艺术特点.docVIP

歌剧《野火春风斗古城》的艺术特点 　　民族歌剧《野火春风斗古城》是根据同名红色经典名著改编创作的剧目。该剧不论从题材、手法,还是唱段、舞美,都给人耳目一新的感觉,也因此获得了20多项国家级文艺大奖 一、从题材上看,是以新的视角演绎的红色经典 长篇小说《野火春风斗古城》是部优秀的文学作品,曾多次改编成电影、戏曲等艺术形式,歌剧版与其他版本的最大不同是把民族歌剧和抗战题材充分地结合了起来 该剧通过一个当代女大学生的视角和观感,演绎了红色经典,成功刻画了战友情、姐妹情、母子情以及纯洁恋情的反复交织,使整个故事情节令人感到真实可信、亲切自然,让观众对时隔多年的那个时代的人和事感同身受,达到了震撼人心的艺术效果 二、从剧情上看,是以真实为大背景的舞台正剧 民族歌剧《野火春风斗古城》是一部具有深刻爱国主义教育意义的主旋律正剧,通过对剧中鲜活、生动的人物塑造和感人至深的剧情发展,展现了一幅中国共产党领导下的波澜壮阔的全民抗战图景,热情讴歌了坚强不屈、不怕牺牲的伟大民族精神,充分展现了中华民族强大的凝聚力和生命力。该剧的上演不仅仅让老观众怀旧,也让今天的年轻观众喜爱。剧本结构就像是一个年轻人阅读这部小说的过程。该剧编导通过对主要人物性格的重塑,表现了英雄有血有肉的一面。尤其是后半场金环牺牲、银环击毙叛徒、杨母跳楼三个重要情节势如破竹,将全剧推向高潮,酣畅淋漓,也避免了革命题材歌剧中人物形象的脸谱化问题。该剧在刻画正面人物方面,通过一些人性化的戏剧情节来丰满人物形象。比如放大了原作小说中金环在就义前对镜梳妆的细节,表现出她珍视生命、热爱生活的心态。对杨晓东的刻画也独具匠心,把他在面对敌人威逼利诱时的不为所动,和见到杨母遍体鳞伤时的心神俱裂相对比,把这位革命英雄塑造得有血有肉。在中间人物和反面人物的处理上也很有特点,该剧突出了伪军军官关敬陶患得患失、左右摇摆的心态和日军头目多田热爱中国文化,要建立所谓大东亚共荣圈的虚伪 地下工作者金环英勇就义时高唱“生命只有一次,更应该光彩照耀”,为我们重新诠释了真正光彩的生命。最后一场时,当敌人拿杨母做人质逼迫杨晓冬叛变的时候,杨母为了儿子,为了革命狠狠地撞在了敌人的刺刀上,悲壮的画面更刺痛了观众的心灵 三、从艺术手法上看,该剧达到了雅俗共赏的艺术效果 用歌剧重写的这部红色经典,要求在唱段上赢得今天年轻人的共鸣。古城下,颓墙边,手捧着爷爷送的红色小说,当代女大学生陈瑶的眼前浮现起一幕幕60多年前抗战的英勇场景,这使得该剧的叙述手法十分新颖。《野火春风斗古城》是以创作出能够为广大观众喜闻乐见的歌剧为目标而创作,该剧的音乐,使得该剧中的一些唱段具有极强的旋律性和民族特色。剧中杨母的“想儿”、金环的“梳妆”、杨晓东的“见娘”和主题歌“古城谣”等唱段尤为生动感人,这些优美动听的唱段在演员的倾情演绎下大放光彩 歌剧《野火春风斗古城》的音乐没有过多地尝试现代音乐或当代音乐,而是在吸收了乐亭大鼓和河北民间音乐等音乐元素基础上,对每一个人物进行精心的设计,以保证每个剧情的戏剧性。比如剧中人物金环临死前的梳妆、杨母思念儿子眺望、杨晓东与杨母见面时“跪母亲”和杨母跳楼前的决然,使得观众的心随着演员的演唱为剧中人的命运牵动 此外,该剧还将歌剧艺术与音乐剧艺术融合,将民族、美声、通俗兼容,根据角色身份、性格、年龄需要而定,而不同唱法又都统一在剧情和音乐发展的脉络中 四、从艺术风格上看,达到了传统与创新的完美统一 该剧的风格贵在创新。歌剧《野火春风斗古城》力求以现代特色与民族特色相结合,同时,根据每个角色的不同,设定不同的唱法。如金环、银环是民族唱法,杨晓东是民族美声唱法,陈瑶是民族通俗唱法等。不同唱法统一于整个剧情脉络中,艺术地表达了对历史的审视和反思。以当代视角回顾历史,审视、叩问、反思那场长达8年之久的战争,使舞台充溢着丰厚的文化底蕴和深邃的思辨哲理。该剧作曲主要以河北地区的戏曲、曲艺、民歌为素材,兼以晋、冀、鲁、豫地区的音乐和日本音乐加以嫁接组合,也就是一种“杂交”的方式。比如《国耻家仇》、《终日黑暗惊慌》、《今朝有酒今朝醉》等唱段,旋律优美动听,节奏感和律动性鲜明 该剧音乐最主要的特点是彰显民族性。杨母思念儿子的唱段《思儿》、金环梳妆的唱段《永远的花样年华》、杨晓东与杨母见面时唱段《不能尽孝愧对娘》和杨母跳楼前的唱段《娘在那边云彩里》,淳朴的民族旋律扑面而来 该剧在舞台制作上也利用剧场特有的上下两层舞台装置,时而出现地下室,时而出现古城墙,时而又在日本侵略者的刑讯室,与多媒体营造紧张激烈的环境相配合,显得十分生动,剧情能够唤醒人们对历史的记忆和反思,进一步激发出广大人民群众的爱国热情和民族精神,是一部能让大众接受的民族歌剧优秀作品 责任编辑 王庆斌 1