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浅谈声乐的舞台表演艺术 　　摘要：歌唱不仅是听觉艺术也是视觉艺术，形体表演对声乐艺术来说是非常重要的。要学好声乐，首先要具备良好的嗓音条件和声乐技巧以及一定的文化音乐修养，更重要的是舞台上的实践表演以及对所演唱作品的内涵有更深刻的理解才能达到更好的艺术效果 关键词：声乐；舞台表演；艺术 中图分类号：J604.6文献标识码：Ａ文章编号：1005-5312（2011）18-0103-01 舞台表演是将演唱心理动态、内在文化知识、思想感情等多种能力，外化成形体语言，去创造舞台表演，塑造人物形象的一种艺术手段 现从舞台表演方面进行分析： 1.演唱者在台上往往注意的是自己的方法、音量，对自己的体态动作考虑较少。然而表演是帮助我们演唱好充分抒发感情的一个重要部分。演员和听众在音乐中应有交流，听众不仅仅是用耳朵欣赏歌曲，同时还要用眼睛欣赏演员的表演，因此歌唱者就应以最自然的举止出现在听从面前，让听众在歌声及演员的姿态举止中受到艺术的感染。演唱者的台风包括台步、站位、面容、目光、形体表演动作，服饰都要得体、大方，所有这些注意事项中最为重要的是演员要用自己真挚的情去唱，要把歌曲中的欢乐、痛苦、愤怒、哭泣那种感情淋漓尽致地表达出来，把演唱者的声音和引人入胜的艺术形象融为一体，使听众深深地受到感染，难以忘怀 2.手势是感情的“无声的语言” 声乐演员站在舞台上演唱，自然离不开手势的表演。因为手势是人类的一种“无声的语言”，它不仅能帮助情感表达渲染气势，而且能够为形体造型。声乐演员站在舞台上必须有一种控制力，并且要按歌唱的正确姿势来进行歌唱艺术的表演。在歌唱艺术的表演中，应该以歌唱为主，手势动作为铺，不可喧宾夺主，分散观众的注意力。手势动作大体可归纳为“引”“定”“开”“合”“托”“错”几种 手势 3.眼睛是心灵的窗户 人的各种复杂的乃至细微的感情，均能通过眼睛表达出来。不同的眼光、眼神，反映着不同的心态与感情。京剧大师喜瑞老先生对舞台表演中眼睛的表现方法有着很精辟的论述：“眼是中心苗”虽然是句俗语，但可以说明眼睛对表演的重要性，声乐演员在舞台上表演，要懂得“眼法”的表现力，首先眼睛要有神，用眼神与观众交流，用眼光示意景物的高、低、远、近，总之，通过眼睛各种“眼法”表演，唱出“精、气、神”来，这样才能抓住观众，才能感人。歌唱艺术的核心是情感，艺术的魅力就在于表现情感，换言之，演唱没有歌曲的情感审美感受，就不能表现美的感情，就没有艺术。“情之这相通，美寓其中。” 4.面部表情要有“春、夏、秋、冬”之分 人的种种感情在产生时会在面部有所表现，这就是表情。情生于内而表于外。感情与表情直接相关，真实的感情和表情的表现是统一的；虚假的感情则表里不一，“皮笑肉不笑”。人的感情不同，体现在面部的表情也应该是各不相同。声乐演员在舞台上表达歌曲中的感情，一定要从面部表情上有所体现，要敢“做戏”、敢表演，是什么感情就要有什么感情，感情不同表情不同，便面部表情有“春、夏、秋、冬”之分。一首好歌得以流传，大都首先激起歌唱者的心弦共鸣，这种共鸣的获得，并不是靠流畅的旋律和华丽的词藻，而是靠真实的情感和对生活的共同体会，演唱者在舞台上的表演就是演唱者的再创作。声乐演员在舞台上面部表情的表演，要掌握贴切、真实、自然的要领，切不可矫揉造作。要贴切，就要表里如一。因此，根据歌曲内容表达的需要来训练自己的表情是歌唱演员的基本功之一 5.形体表演落落大方，准确塑人物形象 声乐演员站在舞台上，一定要使人感觉这个演员落落大方同，毫无拘谨之感。当然，形体表演再带上“戏”就更有艺术魅力了。声乐演员就是艺术的表现者，一举手、一投足都要体现艺术的风度，就应该让观众感觉到艺术的美。由于歌剧演员舞台形体表演分量较重，为了能塑性有个性、有血肉、活生生的人物形象，就应该懂得并掌握角色人物的不同特征，形象、生动、准确、自然地进行形体表演塑造形象的技巧。要根据人物的身世、遭遇去塑造人物形象，而不能按固定的模式去表演，演员必须具备有表演的才能和扎扎实实的表演功底才能演活演像角色 歌唱的表演不只是风格问题，它与发声方法直接相关。僵硬的动作和紧张的表情，会影响声音的好坏。例如在歌唱中下巴向前伸，就会使气息与共鸣脱节，发也来的声音肯定是紧而卡的，所以我们在学习过程中一定要养成好的习惯，使下巴、脖子、后背连成一线，形成一个自然又有力的后盾。总之，学习声乐的过程中，要唱“会”一首歌并不难，但要唱“好”一首歌却是一个艰辛、细致、漫长的过程。人们常说艺术源于生活又高于生活，作为声乐表演者来说，其人格魅力的生成，需要长期的文化艺术修练与涵养 歌曲的表现是永远止境的，这需要我们用毕生的精力去研究探索，不断地追求，才能在艺术的天地里有所收获，演唱出人们喜欢的歌曲来。